当代摄影

飯澤耕太郎是日本当代最重要的摄影批评家与摄影史学家，以「私写真论」为代表性理论贡献，系统梳理了日本近现代摄影史，建立了日本摄影研究的学术规范，并持续为当代摄影家撰写批评文章。

当代日本摄影批评面临三重转型的挑战：全球当代艺术体系对日本摄影的吸纳与重新定义，数字技术对摄影本体论的冲击，以及后PROVOKE时代批评语言的更新需求。这一转型既是日本摄影融入全球话语的过程，也是维护本土批评传统自主性的持续努力。

木村伊兵卫摄影奖于1975年由朝日新闻社设立，以纪录摄影大师木村伊兵卫命名，专门奖励追求高度艺术表达的优秀新人摄影家，被誉为「摄影界的芥川奖」，是日本最具权威性的摄影新人奖，历届获奖者勾勒出日本当代摄影的主要面貌。

“起源于1967年MoMA「New Documents」展的重要摄影转向，它将纪实摄影从社会改革的功能性叙事转向更个人化、更复杂的现实观察。”

以人为构置场景、光线、道具与人物关系来完成图像建构的当代摄影方式，强调作者预设、叙事性与画面控制。

20世纪后期以来的重要摄影转向，强调以平静、细微、去戏剧化的方式关注普通生活、日常细节与个人经验。

20世纪70年代形成的重要景观摄影转向，强调以冷静、克制、去抒情化的方式表现被人类改造过的自然与社会景观。

佳能写真新世纪创立于1991年，以打破常规的评审机制——无门槛参赛、单一评审独立评选、公开审查与发表——发掘推进表现边界的新锐摄影家，成为1990—2000年代日本摄影新浪潮尤其是女子摄影运动兴起的重要制度性平台。

2000年代以来，日本摄影的发表平台从印刷杂志转向美术馆与画廊，摄影与当代艺术的边界加速融合。川内伦子以连接日常与超越的萨满美学、本间贵嗣以刻意的过曝与疏离感、佐内正史以独立自费出版的亢奋凝视，各自代表了这一时期日本摄影在全球当代艺术语境中寻找位置的不同路径。

东京都写真美术馆于1990年在惠比寿设立临时展馆、1995年正式开馆，是亚洲第一家以摄影和影像为专门收藏对象的大型公立美术馆，其建立填补了日本摄影界长期缺乏专业展览空间的空白，并通过女性策展人的积极推动，在1990年代成为日本女性摄影运动的重要制度性支撑。

日本（尤其是东京）存在数量众多的专门摄影画廊，这些规模较小但专注于摄影媒介的展览空间，在连接摄影家与观众、推动新锐摄影家走向公众，以及形成日本当代摄影展览生态方面发挥了不可替代的基础性功能。

战后日本摄影界形成了以非正式研究团体和批评圈子为基础的多元文化网络，这些团体连接摄影家、批评家与编辑，在日本摄影话语的形成中扮演了重要角色，是日本摄影专业共同体建设的重要组成部分。

日本观念摄影以1970年代为起点，在后PROVOKE时代的思想断裂和西方观念艺术影响的双重驱动下兴起，以森村泰昌的艺术史挪用、宮崎勉的系列逻辑实验等为代表，并在1990—2000年代随日本当代艺术国际化而走向成熟，构成了日本摄影与全球当代艺术对话的主要通道。

1990年代中期至2000年代，日本摄影经历了从胶片到数字的根本性技术转型，深刻影响了商业摄影、新闻摄影与摄影出版生态；与此同时，Instagram等社交媒体的普及催生了写真共有文化（摄影分享文化），并推动了胶片摄影在年轻世代中的复兴运动，构成了当代日本摄影生态的核心张力。

日本时装摄影自昭和初期随杂志媒体发展起步，经二战后消费社会的繁荣在1970—1990年代进入鼎盛期，以秋山庄太郎的女性美摄影为代表的人像时装传统，与《アンアン》《non-no》《VOGUE Japan》等杂志平台共同构成了日本时装摄影的主体生态。

1990年代以来，日本当代风景摄影在大画幅技术与观念摄影语境的双重影响下，形成了有别于西方荒野传统的独特风景摄影路径：以畠山直哉的工业风景、鈴木理策的自然沉思与石川直樹的地理探索为代表，关注人与自然、工业与地理的关系，并在3.11震灾后产生了深刻的历史维度。

2011年3月11日东日本大震灾引发了日本摄影界规模最大的集体响应之一：从新闻媒体的即时纪录到畠山直哉记录家乡陆前高田的长期摄影项目，从散落于网络的业余影像到当代艺术家的反思性创作，震灾摄影成为21世纪日本摄影如何处理当代历史创伤的核心案例。

武藏野美术大学是日本最重要的艺术院校之一，其摄影及影像艺术相关专业培养了大批当代日本摄影家，是日本艺术大学体系中摄影教育的重要组成部分，代表了日本摄影从职业技术教育向艺术创作教育转型的制度性进程。

大阪写真月間（大阪摄影月）是日本关西地区最重要的摄影节庆活动之一，以大阪为中心聚合多个展览场馆的摄影展览活动，体现了东京以外的日本摄影文化中心——大阪在当代摄影推广领域的活跃性，也是理解日本摄影文化生态地域多元性的重要案例。

Recruit（招募）集团自1980年代起通过在东京设立多个画廊（包括Guardian Garden等），以企业力量系统支持日本当代摄影与视觉艺术，建立了日本企业文化赞助模式的重要案例，并通过独立奖项体系推动了青年摄影人才的发现与推广。

吕楠（1962—）是中国当代纪实摄影最重要的代表人物之一，以历时15年完成的“三部曲”著称：《被遗忘的人：中国精神病人生存状况》（1989—1990）、《在路上：中国的天主教》（1992—1996）、《四季：西藏农民的日常生活》（1996—2004）。其作品以持续深入的长期拍摄、严谨克制的视觉语言和强烈的人道主义关怀，构成中国当代纪实摄影中的标志性成果。

侯登科（1950—2003）是中国当代纪实摄影的重要代表人物之一，陕西凤翔人，长期关注中国农村社会与底层劳动者的生存状态。其代表作《麦客》自1982年开始持续拍摄多年，以质朴而有力量的影像记录黄土高原上随季节迁徙的麦客群体，是中国农民题材纪实摄影的代表性作品。侯登科同时也是陕西纪实摄影的重要代表人物之一，其作品体现出强烈的人文关怀与纪实摄影伦理自觉。

刘铮（1969—）是中国当代摄影家，生于河北武强，1991年毕业于北京理工大学，曾任《工人日报》摄影记者。其代表作《国人》自1994年开始拍摄，通过现实拍摄、历史图像挪用和主观重构相结合的方式，呈现世纪之交中国社会中复杂、异质而充满张力的人物群像，是1990年代以来中国纪实摄影转向中的标志性作品之一。

陆元敏（1950—）是上海纪实摄影的重要代表人物之一。其代表作《上海人》（1990—2000）以认同性的目光凝视城市化进程中依然故我的上海市民，拒绝宏大叙事与戏剧化效果，形成了中国1990年代纪实摄影中极具代表性的个人化都市观察方式。

荣荣与映里是中国当代最重要的摄影艺术家双人组合之一。荣荣（1968—，中国）与映里（1973—，日本）于1999年相识，2000年开始共同创作。代表作《六里屯》以身体、共同生活与拆迁废墟之间的关系，连接私人记忆与城市变迁。2007年，他们在北京草场地共同创立三影堂摄影艺术中心，成为中国当代摄影制度化建设的重要节点。

解海龙（1951—）是中国当代纪实摄影家，以希望工程摄影纪实著称。1991年在安徽金寨拍摄的《大眼睛》记录了女孩苏明娟渴望读书的眼神，后来成为希望工程的标志性图像，也是中国纪实摄影介入社会公益的代表性案例之一。

张大力（1963年生）是中国当代艺术家，生于哈尔滨，创作涉及涂鸦、摄影、装置、雕塑等多种媒介。其与摄影关系最密切的两条重要线索，一是1990年代中期以来在北京待拆建筑上喷涂头像轮廓并加以拍摄的《对话》系列，二是2000年代以来通过搜集、比对和展示被修改过的历史宣传照片所形成的《第二历史》系列。前者以个体介入城市拆迁空间，后者则揭示政治权力如何作用于图像与历史叙述，是中国当代观念摄影与媒介批评的重要代表性实践之一。

阿斗，1973年生于四川，现居成都，是中国当代摄影中的重要摄影师之一，以带有超现实、梦幻叙事特征的摄影创作见长。其代表系列《沙马拉达》（Samalada）将现实场景与奇异意象交织，曾在M97画廊、Pace/MacGill Gallery、Haines Gallery等机构展出。

鸟头小组（Birdhead）由宋涛（1979—）与季炜煜（1980—）于2004年在上海组成，是中国当代最具代表性的摄影艺术组合之一。他们以摄影为基础媒介，长期围绕上海的日常生活、城市空间与个人经验展开创作。代表系列《新村》（2005—2007）以高度主观化的方式回应城市更新中的“新村”经验，是中国当代摄影中关于都市记忆与个人观看的重要实践。

常河（1977—），中国当代摄影师、纪录片作者，现生活工作于上海。其创作横跨新闻摄影、纪实摄影与影像叙事，长期关注中国社会现实与人与环境的关系。代表作《中国动物园》获2007年世界新闻摄影比赛自然类组照二等奖，是其最具代表性的摄影系列之一；后期纪录片《1350KM》亦受到广泛关注。

陈秋林（1975—），中国当代艺术家，生于湖北宜昌，在重庆万州长大，现生活工作于成都。她以摄影、录像、行为和装置等媒介，持续探讨三峡移民、城市拆迁、家园消失、历史记忆与个体身份等问题，是中国西南当代艺术与影像实践的重要代表人物之一。代表作有《桃花源》《别赋》《陈氏家族杂技团》等。

陈荣辉（1989—），中国当代摄影师，生于浙江丽水，长期关注中国城市化与工业化进程中的个体经验、空间改造与景观变迁，是中国当代城市景观与社会现实摄影的重要实践者之一。其代表作有《空城计》《石化中国》《脱缰的世界》，通过冷静、克制而富于结构感的图像语言，呈现中国城市扩张、工业生产与社会转型中的复杂现实。

陈维（1980—），生于浙江乐清，中国当代艺术家、摄影师，现生活工作于北京。其创作以摄影为核心，并延伸至装置与物件制作，长期通过搭建场景、控制灯光与空间细节，制造介于现实与虚构之间的剧场化图像。作品常围绕都市生活中的疏离感、心理张力与过渡状态展开，是中国当代导演摄影的重要代表人物之一。代表作有《陌生人》《在浪里》《新广告》等。

陈晓云（1971—），生于湖北，现生活工作于北京，中国当代艺术家。自1999年开始当代艺术实践，长期以录像、摄影、绘画、雕塑等媒介展开创作，作品以诗性叙事、荒诞结构与意识片段式表达见长，持续探讨历史记忆、意识形态、语言、身份与现实经验之间的复杂关系。代表作有《列宁的二十一首诗》《歇斯底里》《我收藏的106道闪电》。

成文军（1966—），中国当代摄影师，毕业于天津工艺美术学院摄影系，现工作生活于上海。其创作横跨景观摄影、城市影像与观念性长期项目，既关注城市化进程中的空间变迁，也因持续拍摄文革时期遗留的毛泽东塑像而广受关注。代表作有《太阳照常升起》《毛泽东塑像》系列。

程新皓（1985—），生于云南，中国当代艺术家、摄影师，现工作生活于昆明。2013年获北京大学化学与分子工程学院博士学位，其创作通常基于长期田野调查，综合运用摄影、录像、装置与文字等媒介，持续关注云南地方历史、河流、道路、城市化与视觉档案问题，是中国当代研究型与在地性摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《对一条河流的命名》《小村故事》。

戴建勇（1976—），中国当代摄影师，生于江西婺源，后长期生活工作于上海，常以 Coca Dai 之名发表作品。其创作多从个人生活、亲密关系与城市经验出发，以松弛而直接的方式记录上海日常与人物状态，是中国当代亲密影像与私人叙事摄影中的代表性实践者之一。代表作有《朱凤娟》《Judy Zhu 2008—2015》。

戴翔（1978—），生于天津，中国当代艺术家、摄影师。2001年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，2004年进修于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。其创作综合摄影、绘画与数码影像等媒介，常以历史符号、集体记忆与当代现实的错位并置展开观念性叙事。代表作有《新雷锋故事》《新清明上河图》。

邸晋军（1978—），生于山西，中国当代摄影师，2003年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业，现生活工作于北京。其创作兼具观念摄影与早期摄影工艺实验特征，关注精神性、信仰、人物状态与内在心理空间，是中国当代摄影中具有神秘主义气质与湿版工艺探索意识的重要实践者之一。代表作有《护身符：黑暗与光明》《智者》《青年与海》。

董钧（1982—），生于西安，中国当代艺术家、摄影师、导演、策展人。2005年毕业于西安美术学院版画系摄影专业，现生活工作于西安。其创作横跨摄影、录像与纪录片，长期关注时间、记忆、现实处境与个体经验，是西安当代影像实践的重要代表人物之一。代表作有《对视》《大水》《沉默的真相》。

方二是中国台湾当代艺术家、摄影师，出生于台北，现生活工作于北京。其创作围绕城市生活、建筑、记忆与物件关系展开，代表作《爱情宾馆》通过合作摄影实践讨论都市空间、记忆与物件关系，是两岸当代影像交流中的重要个案。

方璐（1981—），生于广州，中国当代女性艺术家，现生活工作于美国纽约比肯。其创作以录像为核心，同时涉及摄影、装置、版画等媒介，长期围绕身体经验、情感关系、日常生活、女性身份与感知结构展开，是中国当代女性影像艺术的重要实践者之一。代表作有《恋爱的人就是艺术家》《寂静的海》《没有世界》。

冯立（1971—），生于四川成都，中国当代街头摄影师，长期生活工作于成都。其代表系列《白夜》自2005年持续至今，以直闪、近距离、彩色竖构图捕捉城市生活中荒诞、戏剧化而又真实的瞬间，是中国当代街头摄影最具国际辨识度的代表性实践之一。

封岩（1963—），生于西安，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于北京电影学院摄影系，曾旅居纽约多年，现往返于北京与台北之间。其创作以摄影为主要媒介，长期围绕秩序、权力、纪念碑、山石等主题展开，形成兼具极简性、观念性与东方审美意味的个人语言。代表作有《秩序》《权力》《山石》《纪念碑》。

傅为新（1979—），浙江丽水人，中国当代摄影师、影像编辑、艺术评论人、策展人。其创作围绕电视图像、新闻再处理与媒介现实展开，常通过数码技术对既有影像进行重组和改写，讨论真实、虚构、传播与视觉权力之间的关系。代表作有《中国电视》《它说》《山水之名》。

高波（1964—），生于四川德阳，中国当代艺术家，曾长期旅居法国，现往返于北京与巴黎之间。其创作跨越摄影、装置与行为艺术，长期围绕西藏、献祭、消亡、痕迹与精神性经验展开，是中国当代跨媒介摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《献曼达》《双重性肖像》《献给蕃巴》。

高山是中国当代摄影师，因摄影书《第八天》而受到广泛关注。该项目源于其个人经历：出生后第八天被养母收养。作品围绕其与养母之间长期疏离又彼此依存的关系展开，通过持续拍摄日常生活与反复出现的生活物件，讨论亲密关系、家庭结构与身份认同，是近年中国摄影书实践中较具代表性的案例之一。

郭盈光（1983年生于辽宁）是中国当代摄影艺术家，毕业于中国传媒大学，后就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。她以《顺从的幸福》最为知名，通过将自身置入相亲角与婚恋规训现场，把摄影、行为介入、影像叙事与书籍结构结合起来，集中讨论当代中国社会中的女性处境、婚恋压力与亲密关系政治，是中国新一代社会议题摄影的重要代表。

海波是中国当代摄影中以「缺席」为核心方法的摄影家。他寻找早先的合影老照片，费尽周折找到照片中存活的人重新拍摄，以新老两张合影并置的方式令已亡故者的「缺席」触目惊心，讲述个体生命的轻、脆、弱，以及中国社会变动对个体命运的影响。其并置手法在「在」与「不在」之间建立起连接断裂时间的桥梁。

韩磊（1967—），生于河南开封，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系，现生活工作于北京、郑州。其创作从1980—1990年代的黑白街头摄影出发，逐渐扩展到摆拍、传奇叙事、山水与人物系列，在纪实基础上注入强烈个人视角，形成兼具荒诞感、诗意与历史感的独特语言。代表作有《传奇》《山水》《虚构肖像》。

何成瑶（1964—），生于重庆，中国当代行为艺术家、影像艺术家，现生活工作于北京。其创作长期围绕身体、母女关系、精神创伤、记忆与女性经验展开，在行为、摄影与录像之间建立起强烈而直接的个人语言。代表作有《开放长城》《99根针》《妈妈和我》。

洪磊（1960年生于江苏常州）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1987年毕业于南京艺术学院，1993年曾在中央美术学院学习版画。其创作常以中国古典绘画、园林、紫禁城等传统文化符号为基础，通过死鸟、血迹、荒寒景象等意象对古典审美进行反讽性重写，是中国当代观念摄影中以挪用传统图像展开批判性表达的重要代表。

黄庆军（1971年生于黑龙江大庆）是中国当代摄影艺术家，以《家当》系列最为知名。自2003年起，他邀请不同地区、不同阶层的家庭把全部生活物品搬到屋外集中陈列，再与家庭成员一起完成拍摄，通过统一而可比较的画面结构，呈现中国社会中家庭物质生活的差异、地域特征与时代变化，是中国当代摄影中将社会调查意识、档案方法与艺术表达结合起来的代表性案例之一。

火炎是中国摄影记者、纪实摄影作者，长期从事新闻摄影与社会纪实创作，曾任《中国日报》记者站负责人，并担任广西纪实摄影协会会长。其代表作《新桂林山水》通过把桂林经典山水景观与景区现实生活并置，呈现旅游开发、景观消费与地方居民生存处境之间的张力，是中国当代景观摄影与纪实摄影结合的较有代表性的案例之一。

计洲（1970年生于北京）是中国当代摄影艺术家，1994年毕业于中央美术学院版画系，2005年获巴黎第一大学硕士学位。其创作常结合摄影、雕塑、装置、微缩模型与物件搭建，通过人为构造的场景、时间叠加与空间错置，持续讨论图像的真实性、观看方式以及现实与幻象之间的关系，是中国当代实验摄影中较具代表性的艺术家之一。

姜健（1953—）是中国当代摄影家，长期关注河南农村社会与农民生活，代表作《主人》（1994—2001）以正面取景和环境肖像的方式拍摄中原农民室内肖像，将人物与堂屋空间并置，呈现当代农村生活中传统伦理、政治符号与大众文化并存的复杂现实，是中国当代纪实摄影中以肖像形式讨论农民主体性的重要个案之一。

蒋鹏奕（1977年生于湖南沅江）是中国当代摄影艺术家，1999年毕业于北京工业大学艺术设计学院，2014年获中国美术学院硕士学位，现工作和生活于北京和杭州。其创作长期围绕光、胶片、曝光、图像生成与摄影物质性展开，通过摄影、录像及无相机成像等方法，持续探索摄影媒介的边界，是中国当代实验摄影的重要代表人物之一。

蒋志（1971年生于湖南沅江）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作于北京。其创作横跨摄影、录像、装置、绘画、小说与诗歌，长期在私人经验、情感结构与当代社会现实之间展开工作。《情书》是其最重要的摄影系列之一，围绕爱、失去、记忆与死亡展开，是中国当代摄影中处理私人哀悼与生命经验的重要作品。

金江波（1972—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于浙江玉环。1995年毕业于上海大学美术学院国画系，2002年获上海大学美术学院数码艺术硕士学位，2012年获清华大学艺术学博士学位。其创作长期围绕自然、山水观看方式与当代影像语言展开，通过摄影、影像与新媒体方法，把中国传统山水审美转化为当代视觉表达，是中国当代景观摄影与跨媒介艺术中的代表性作者之一。

李俊（1977—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，现工作生活于成都。2000年毕业于重庆师范大学中文系新闻专业，后在中央美术学院摄影与数码媒体工作室学习摄影。其代表作《无常时》（2008—2011）通过成都住所中日常物件留下的灰尘痕迹与缺席轮廓，讨论存在、消逝、时间与无常，是中国当代摄影中以私人空间和物质痕迹展开时间性表达的重要案例之一。

李郁与刘波是中国当代艺术家组合，长期工作生活于武汉。李郁1973年生于湖北武汉，1995年毕业于华中师范大学信息技术系；刘波1977年生于湖北石首，2001年毕业于湖北美术学院油画系。二人自2005年起合作，以武汉本地报纸中的社会新闻为素材，展开摄影、录像与装置创作，是中国当代摄影与影像艺术中较具代表性的双人合作案例之一。

李朝晖（1968—），中国当代摄影艺术家，生于湖北武汉，1989年毕业于北京大学生物学系，曾长期从事生物医疗相关职业，后转为全时艺术家。其代表作《大体》以医学经验切入身体、死亡与观看问题，是中国当代摄影中少见的跨学科创作案例。

李政德（1976—）是中国当代摄影师，生于湖南安化，长期以深圳为主要拍摄场域。其代表作《新国人》自2006年开始拍摄，至2016年完成，通过企业活动、商业庆典、酒店宴会、展会与消费空间中的人物形象，呈现中国城市化与消费社会进程中的“新国人”状态，是中国当代纪实摄影中关于新城市阶层与社会表演的重要案例之一。

林舒（1981—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影作者，生于福建，毕业于集美大学艺术学院油画系。其创作长期围绕摄影与绘画关系、银盐影像的物质性以及手工干预图像的可能性展开，通过模糊、涂抹、覆盖、改写和化学处理等方式，使摄影从单纯记录现实的媒介转向更具书写性和绘画性的视觉实践，是中国当代实验摄影中较具代表性的作者之一。

林天苗（1961—）是中国当代艺术家，生于山西太原，1984年毕业于首都师范大学美术系。她以线的缠绕、手工劳动、身体局部和日常物件为核心视觉语言，在装置、摄影、录像和雕塑之间展开创作，持续讨论女性身体、家庭劳动、传统经验与性别权力的关系，是中国当代女性艺术最重要的代表人物之一。

林志鹏（1979—）是中国当代摄影师、写作者与独立出版实践者，生于广东，现工作生活于北京，常用艺名“编号223”（No.223）。他以直接闪光、近距离拍摄和私人视角记录朋友、恋人、身体、花朵与日常空间，形成了极具辨识度的亲密影像风格，是中国新世纪以来青年文化与私密经验摄影的重要作者之一。

刘勃麟（1973—）是中国当代艺术家，生于山东，1995年毕业于山东艺术学院，2001年获中央美术学院雕塑系硕士学位。其代表性长期项目《隐形人》始于2005年，通过将身体绘入现实场景、使自身在画面中几乎“消失”的方式，讨论个体在城市化、权力结构与消费社会中的处境，是中国当代行为艺术与摄影结合的重要案例之一。

刘立宏（1958—）是中国当代摄影家、摄影教育者，生于沈阳，1982年考入鲁迅美术学院工艺系，长期任教于鲁迅美术学院。其创作围绕东北城市、土地景观与工业空间展开，代表系列《土地》通过冷静、开阔而富于结构感的景观语言，呈现中国北方土地在现代化进程中的变化，是中国当代景观摄影的重要案例之一。

刘一青（1982—）是中国当代艺术家、摄影作者，生于上海，长期生活工作于上海。其创作与私人影像、时尚摄影和当代艺术展览语境有关，代表项目《不，可，思，议》以带有分裂感和悖论感的标题结构，呈现其图像实践中对观看、空间与视觉经验的探索。

骆丹（1968—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，1992年毕业于四川美术学院。其创作以回溯19世纪湿版火棉胶摄影工艺著称，代表作《素歌》以古典工艺拍摄云南怒江峡谷地区的人物与宗教生活，《南北》与《在路上——318公路》则以大画幅和缓慢观看方式记录中国地理与人文景观，是中国当代古典工艺摄影的重要代表之一。

罗永进（1960—）是中国当代摄影艺术家，生于北京，长期生活工作于上海。其创作围绕建筑、环境氛围、日常物象与精神性观看展开，以克制、静观、留白和灰调层次形成带有东方审美气质的摄影语言。代表项目有《无常·日常》《身外之物》《心迹》等，是中国当代艺术摄影中具有鲜明个人风格的重要作者之一。

马良（1972—）是中国当代艺术家、编导摄影作者，生于上海，毕业于上海大学美术学院。其创作以舞台化布景、戏剧性叙事和奇幻视觉著称，代表性公共艺术项目《移动照相馆》于2012年启动，通过流动摄影棚为普通人拍摄精心设计的肖像，把日常愿望、身份想象和个人梦想转化为富有童话感的图像，是中国当代编导摄影的重要案例之一。

孟瑾（1973—）是中国当代摄影作者，生于重庆，现工作生活于北京。其最具代表性的创作是与方二合作的《爱情宾馆》系列，通过对中国城市短租爱情旅馆内部空间的持续拍摄，探讨建筑、现成物、记忆、欲望与私密消费空间之间的关系，是中国当代摄影中围绕“空间与社会语境”展开的重要案例之一。

缪晓春（1964—）是中国当代艺术家、摄影与数字媒介艺术作者，生于江苏无锡。其创作以摄影、3D建模、动画和数字图像重构著称，代表作《网络中的最后审判》以数字技术重构米开朗基罗《最后的审判》，是中国当代摄影与新媒体艺术结合的重要案例之一。

莫毅（1958—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影的重要代表人物之一。其创作自1980年代起以城市经验为核心，通过将相机绑在身体上、不依赖取景器、以身体运动触发拍摄等方式，系统挑战传统街头摄影中摄影师对画面的主观控制，代表作《一米，我身后的风景》是中国实验摄影史上的重要案例。

木格（1979—）是中国当代纪实摄影作者，生于重庆，现居成都，毕业于四川师范大学编导专业。其创作长期围绕“回家”、边地经验、三峡变迁与行路观察展开，代表系列有《回家》《尘》《沿墙而行》等，是中国西南当代摄影中具有鲜明个人气质的重要作者之一。

倪卫华（1962—）是中国当代艺术家，生于上海，毕业于上海轻工业高等专科学院，现生活工作于上海。其创作跨越行为、装置、影像等多种媒介，1998年后逐步转向以《关键词》《风景墙》为代表的影像实践，通过特殊取景和现实拼贴方式呈现中国城市化进程中的景观、广告与社会空间，是中国当代景观摄影与观念影像的重要作者之一。

区志航（1958—）是中国当代艺术家，生于广州，毕业于华南师范大学政治系，现居广州。其创作以身体、行为与摄影结合的方式展开，代表系列《景·观》《那一刻》通过在历史事件现场、公共空间或敏感地点进行“区式俯卧撑”，把个人身体介入、公共事件与影像记录结合起来，是中国当代观念摄影与行为摄影的重要案例之一。

彭杨军（1977—）是中国当代摄影作者、视觉编辑与策展人，生于长沙。其创作与摄影出版、视觉文化和当代艺术展览实践关系密切，代表作品《盒子·传递》是其与陈娇娇合作完成的重要摄影书个案，在中国当代摄影出版语境中具有较高辨识度。

渠岩（1955—）是中国当代艺术家，生于江苏徐州，1985年毕业于山西大学艺术系，现生活工作于北京。其创作跨越绘画、装置、多媒体、摄影与社会实践等多种媒介。进入新世纪后，他以摄影作为重要创作媒介，完成了《权力空间》《信仰空间》《生命空间》“人间三部曲”，通过对中国乡村现实空间的持续拍摄，探讨权力、信仰与生命经验在当代社会中的具体形态，是中国当代摄影与社会介入艺术的重要作者之一。

任航（1987—2017）是中国当代摄影师与诗人，生于吉林长春，后长期生活于北京。其创作以明艳、直接的裸体肖像摄影著称，常以朋友为拍摄对象，通过高度简洁而富有张力的身体编排，讨论身体、欲望、亲密关系、孤独与生命感受，是中国当代摄影中最具国际影响力的青年摄影师之一。

邵文欢是中国当代艺术家、实验摄影作者，中国美术学院摄影系副教授。其创作以《埋绿》系列著称，通过在画布上结合明胶银盐显像、负片叠加、颜料介入与手工处理，把摄影与中国绘画传统、材料实验和媒介物质性结合起来，是中国当代摄影绘画融合实践的重要代表之一。

邵逸农与慕辰是中国当代摄影中极具代表性的摄影艺术家双人组合。邵逸农（1961—）与慕辰（1973—）于1999年相识，2000年开始共同创作。代表作《家族图谱》（2004）以传统族谱形式与摄影结合，通过服装与身体的错位并置处理家族记忆与现代历史的关系；《大礼堂》（2002—2005）则系统记录全国各地正在消失或转作他用的政治仪式空间。

沈玮（1977年生）是出生于上海、现工作生活于纽约的中国当代艺术家、摄影师。其创作以亲密肖像、自我肖像、静物与风景摄影见长，并涉及录像、表演与综合媒介。作品持续围绕身份、欲望、身体、性别气质以及人与环境之间的感知关系展开，是活跃于国际艺术界的中国当代影像艺术家。

史国瑞（1964年生）是中国当代摄影艺术家，生于山西，以大型暗箱摄影和针孔成像实践著称。他常以自制巨型相机对城市地标、历史遗迹与自然景观进行长时曝光拍摄，将光、时间、记忆与空间纪念性转化为黑白巨幅影像，是中国当代实验摄影与暗箱摄影的重要代表人物。

施勇（1963年生）是中国当代艺术家，生于上海，长期活跃于上海当代艺术现场。其创作横跨摄影、装置、影像、文字与行为，以对城市转型、消费主义、全球化语境和图像规训的反讽性处理著称，是1990年代以来上海观念艺术与媒介批评的重要代表人物之一。

宋永平（1961年生）是中国当代艺术家，生于山西太原，1983年毕业于天津美术学院绘画系。其摄影系列《我的父母》以长期记录病中父母晚年生活而广受关注，通过家庭内部的亲密凝视，触及照护、衰老、身体、死亡与亲情关系等议题，是中国当代摄影中家庭叙事与私人影像的重要案例之一。

孙略（1976年12月生）是中国当代摄影艺术家，生于北京，毕业于清华大学，后获北京电影学院博士学位并任教于该校。其创作以数字成像技术与摄影语言实验见长，代表作《停顿的虚像》《静止的电影》围绕影像与时间的关系、数码成像的可能性及传统摄影边界的拓展展开，是中国当代数字摄影与实验影像的重要案例。

孙彦初（1978年生）是中国当代摄影艺术家，生于河南周口，现工作和生活于郑州。其早期以《迷途》《沉迷》等系列切入城市空间与个体心理经验，后又发展出《沉溺》《虚构集》《显影绘》等作品，逐步从地方城市景观转向对图像生成、摄影与绘画边界以及暗房实验的探索，是中部地区当代摄影的重要实践者之一。

塔可（Taca Sui，1984年生于山东青岛）是中国当代摄影师，曾就读于中央美术学院，并赴美国罗切斯特理工学院学习摄影。他以《诗山河考》最为人熟知，长期从《诗经》、金石考据与山水传统中提炼线索，将古典文本研究、地理踏查与当代景观摄影结合起来，形成具有文化考掘意识的个人路径。

田野是来自河南的当代摄影师，以《桃花源记》系列为代表作之一，其创作常借助中国古典文学意象展开当代摄影表达，在现实景观中呈现诗意、疏离与潜在危机感。

王川（1967年5月29日生）是中国当代摄影艺术家、摄影教育者，生于北京，现为中央美术学院摄影教授、博士生导师，并任国际合作与交流处处长。1998—2000年就读于中央美术学院与昆士兰艺术学院联合举办的“MAVA”视觉艺术（摄影）研究生班，获格里菲斯大学视觉艺术（摄影）硕士学位。其创作围绕中国传统文化、日常生活经验、时间流逝与现实变迁展开，是中国当代摄影教育与创作并重的代表人物之一。

王国锋（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，长期围绕社会主义时期建筑、国家仪式与新闻图像展开创作。其《理想》系列以北京“十大建筑”为对象，考察国家意识形态与空间形象；《报导》系列则通过对新闻图像的模糊化与文字介入，质疑新闻图像的观看方式与真实建构。

汪江浩是中国当代摄影语境中的个体叙事与家庭题材创作者之一，相关作品《润》以私人经验和家庭记忆为线索，呈现出当代摄影中由个体生活切入自我书写的创作倾向。

王劲松（1963年生）是中国当代艺术家，生于黑龙江，1987年毕业于浙江美术学院中国画系，现居北京。其创作涉及绘画、摄影、录像等媒介，其中以《标准家庭》《双亲》《百拆图》等摄影系列最具代表性。作品常通过重复、并置与类型化呈现，将独生子女政策、家庭结构、老龄问题与城市拆迁等社会议题转化为具有强烈观念性的图像，是1990年代以来中国当代观念摄影与社会批判图像的重要实践者之一。

王宁德（1972年生）是中国当代摄影艺术家，生于辽宁，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于北京。其创作长期围绕光、纸、材料、图像及“用光写作”的本质展开，代表作《要有光》《某一天》《无名》等通过长时曝光、图像重构与材料实验，持续探索摄影中时间、观看与图像生成机制的问题，是中国当代实验摄影的重要代表人物之一。

王文澜（1953年9月生）是中国新闻摄影家、纪实摄影家，河北新乐人，长期任职于中国日报社，曾任中国摄影家协会副主席。其创作以改革开放以来中国社会生活的长期记录著称，尤以《自行车王国》系列最具代表性，通过自行车这一城市日常符号呈现北京及中国城市公共空间中的时代气息与人情世界，是中国当代街头纪实摄影的重要实践者之一。

王友身（1964—）是中国当代艺术家，生于北京，曾长期任职于《北京青年报》。他在1990年代较早围绕大众媒介展开批判性创作，代表性的《报纸》系列以报纸、摄影和丝网印刷等方式，揭示媒介对现实的覆盖、转译与塑造。

翁奋（1961年生）是中国当代艺术家，生于海口，毕业于广州美术学院。其创作涉及摄影、录像、装置与雕塑，其中以《鸟瞰》《骑墙》等系列最具代表性。作品常以高处俯视的城市景观与背对镜头的少女形象并置，借此讨论中国城市化进程中的欲望结构、个体处境与现代化心理，是中国当代景观摄影与城市影像的重要代表人物之一。

向利庆（1973—）是中国当代艺术家，其《第二代》系列（2005）通过并置同一家族中两代人的外貌形象，呈现代际差异、身体改造与消费文化之间的关系，可放在中国当代摄影的家庭与代际题材脉络中理解。

肖全（1959—）是中国当代摄影家，以文化人物肖像摄影著称。代表作《我们这一代》历时近十年完成，记录了1980—1990年代中国文化艺术界重要人物的群像，成为观察一个时代精神气质的重要视觉文献。

邢丹文（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，并兼及录像与多媒体装置。她自1990年代以来持续围绕身体、女性身份、地下艺术现场、全球化、生态问题与城市欲望展开创作，代表作有《个人日记》《我是女人》《绝缘》《都市演绎》等。

中国当代摄影作者，代表作《大学城》以水平展开的建筑景观呈现中国大学城空间的规划逻辑与权力秩序，是中国当代摄影中“空间转向”讨论中的一个代表性案例。

徐勇（1954—）是中国当代摄影家，以北京胡同摄影著称。代表作《胡同101像》（1989—1990）历时一年系统记录北京胡同空间，整体上弱化人物存在，使胡同作为历史文化空间本身凸显出来，可放在中国当代摄影“空间转向”的早期脉络中理解。

杨长虹（1979年生）是中国摄影作者、媒体人，生于贵州，长期活跃于广东当代影像现场。其较具代表性的作品是与曾翰合作完成的《叫魂》（Soul Stealer）系列，通过面具、戏剧扮演、Cosplay 与民间仪式等视觉对象，讨论身份表演、文化记忆与现实社会之间的复杂关系，是中国当代观念摄影与亚文化影像的重要案例之一。

杨福东（1971年生）是中国当代艺术家，生于北京，长期工作生活于上海。其创作横跨摄影、电影、录像与装置，是中国当代影像艺术与观念摄影的重要代表人物之一。代表作《第一个知识分子》以高度编导化的摄影方式塑造出中国都市青年在现实压力中的精神困境；《竹林七贤》系列则进一步把电影、摄影与装置结合起来，形成介于叙事、氛围与心理寓言之间的独特影像语言。

伊德尔（1961年生）是中国当代艺术家、摄影作者，蒙古族，生于北京，1983年毕业于内蒙古师范大学美术系。其创作长期围绕蒙古族身份、草原经验、历史记忆与现实处境展开，常通过摄影、行为、装置与绘画等多种方式处理民族文化在现代社会中的变形、压缩与遗忘，是中国当代艺术中少数民族主体性表达的重要实践者之一。

游莉是中国当代摄影师，出生于辽宁沈阳，现生活于沈阳。她毕业于沈阳师范大学艺术学院，后在北京电影学院学习图片摄影，曾做过媒体摄影记者。其创作常以北方经验、匿名人物、距离感与私人乡愁为线索，代表系列有《寂静的纬度》《野有彷徨》《喀什噶尔》《All That Is》等。

张海儿（1957—）是中国当代摄影家，长期工作生活于广州，是1980年代以来中国都市摄影和身体摄影的重要早期实践者之一。其早期街头摄影以广角镜头、近距离介入和强烈动感著称，后期围绕女性身体与都市欲望展开拍摄，在中国当代摄影中形成了鲜明的个人面貌。

张巍（1977年生）是中国当代摄影艺术家，生于陕西商洛，2002年学习于北京电影学院摄影学院，现生活工作于北京。其创作以人为核心，通过场景设置、肖像采集、数字拼合与图像重构，持续探索现实与虚构、个体身份与视觉再造之间的关系。代表作包括《临时演员》《真实的假象》《人工剧团》等，是中国当代编导摄影与合成摄影的重要实践者之一。

郑知渊（1977—），中国上海摄影师，2003年毕业于上海工程技术大学摄影专业，长期以上海及都市景观为核心拍摄对象。其代表性长期项目《大城》（原《上海面目》）持续观察城市扩张、空间挤压与日常视觉经验，在当代中国城市摄影中形成了鲜明的在地性和持续性。其作品曾参加北京国际摄影双年展、“中国当代摄影2009—2014”等重要展览，并获2010年南方纪实摄影展最佳新人奖、2011年TOP20中国当代摄影新锐等奖项。

周铁海（1966年生）是中国当代艺术家，生于上海，1989年毕业于上海大学美术学院，现生活工作于上海。其创作涉及摄影、绘画、假封面图像、装置等多种媒介，长期以媒介批评、艺术体制批评和国际传播机制反讽著称，是1990年代以来中国当代艺术中媒介意识最鲜明的代表人物之一。

周仰（1987—），中国当代女性摄影师、译者，拥有上海外国语大学广播电视新闻专业学士学位及英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士学位，现长期在上海推进个人项目。其作品主要关注年龄、文化遗产与记忆，在纪实摄影与观念化叙事之间形成细腻、克制而富有感受力的个人语言，是近年中国女性摄影实践中值得关注的创作者之一。

朱锋（1958—）是中国当代摄影师，生于上海，长期围绕城市空间与景观变迁展开创作。代表作《上海零度》自2004年起持续拍摄，以上海的备弄、弄堂、围挡、拆建区与过渡性空间为对象，呈现城市化进程中历史空间的消逝与新空间的生成，可放在中国当代摄影“空间转向”的脉络中理解。

朱浩（1969—），中国上海摄影师，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，现生活、工作于上海。其创作长期围绕城市经验、电影记忆与图像拼贴展开，兼具摄影、拼贴、装置与声音等综合媒介特征。代表作《天堂后巷》（2012—2013）以上海老式电影院的消失为线索，通过票根负像、旧影院出口与明星图像拼贴，构成一组关于城市公共文化空间与集体记忆消逝的视觉凭吊，是当代上海摄影中“摄影与记忆”议题的重要个案。

庄辉（1963—）是中国当代艺术家与摄影师，生于甘肃玉门，现工作生活于北京。其代表性的“单位”系列通过在全国各地拍摄单位集体合影，呈现中国集体主义时代的组织结构、群体秩序与个体位置，是中国当代观念摄影中讨论单位制度与集体形象的重要案例。

德国当代摄影师，杜塞尔多夫学院派最具国际影响力的代表之一。他以超大尺幅、高清晰度、俯瞰视角、数字拼接和冷静的图像秩序，呈现全球化、资本主义、消费社会和现代空间系统，是当代摄影中讨论景观、图像尺度与社会结构的重要人物。

日本摄影师，1990年代“女子摄影”现象的代表人物之一。她以高中时期拍摄的日常快拍和自拍作品通过佳能“摄影新世纪”出道，使用小型便携相机记录朋友、街道、身体、光线和都市生活，将私人日常、少女视角、流行文化和杂志传播结合起来，成为1990年代日本摄影与消费文化交汇的重要案例。

杉本博司是日本当代摄影师和跨媒介艺术家，1948年生于东京，长期往返于东京与纽约之间。他以极简而哲学化的黑白摄影著称，通过《透视画馆》《剧院》《海景》《肖像》《建筑》《闪电原野》等系列，持续讨论时间、真实、观看、历史、自然与人类意识之间的关系。其作品通常使用大画幅相机和精密暗房工艺，把摄影从现实记录推进为关于时间与存在的观念性图像。

加拿大当代摄影艺术家，1946年生，以大型灯箱透明片、精密建构的摄影场景和对绘画、电影、广告图像的综合运用著称。他通过编导、布景、演员调度和数字后期，将摄影从瞬间记录转向复杂的图像建构，是当代编导式摄影和摄影进入美术馆体系的重要代表人物。

日本摄影师，1947年生。她以横须贺、身体伤痕、女性肌肤、母亲遗物、广岛原爆遗物和弗里达·卡罗遗物等题材著称，将私人记忆、身体经验、物的痕迹与战后日本历史创伤连接起来。代表作包括《绝唱，横须贺》《Apartment》《Endless Night》《1・9・4・7》《Mother’s》《ひろしま / hiroshima》《Frida by Ishiuchi》等。

日本 1990 年代“女子摄影”潮流的重要代表，以与家人共同拍摄的裸体自拍肖像和《YURIE NAGASHIMA》等作品引发关注，通过身体、家族与日常生活影像反思男性凝视、家庭结构和自我表现。

1956年生，英国摄影师，是1980年代英国新彩色纪实摄影的重要代表；他以彩色摄影处理公路、失业、北爱尔兰冲突、欧洲历史记忆和美国社会裂痕等主题，推动纪实摄影向更开放的艺术化和观念化方向发展。

1975年生，美国多媒介艺术家、摄影家，出生并工作于纽约。她以研究型、档案式和系列化方法处理司法误判、隐秘机构、违禁物品、血缘谱系、图像分类与权力结构等议题，将摄影、文本、索引、档案和装置结合起来，是当代观念摄影和研究型摄影的重要代表。

1964年生，德国艺术家和摄影艺术家，以根据媒体、历史和政治图像搭建纸质模型并重新拍摄的方式著称；其作品讨论现实如何被图像中介、重建和进入集体记忆。

爱德华·伯丁斯基是加拿大当代摄影师，以大尺幅彩色摄影表现矿场、采石场、石油工业、船舶拆解、制造业、水资源和全球化生产体系对地表环境的改造。他的作品常以宏大尺度、俯瞰视角和高度形式化的构图呈现工业景观，使图像在壮观美感与生态危机之间形成强烈张力，是当代景观摄影和环境影像中的重要人物。

日本摄影师，1970年代日本摄影中极具独特气质的人物。其作品以日常人物、儿童、街道和凝视关系为核心，通过安静、平实而紧张的肖像，探索自我与他者、观看与被观看、时间与存在之间的关系。代表作《自我与他者》呈现出一种不同于决定性瞬间的“延长的时间”。

格雷戈里·克鲁森是美国当代摄影艺术家，1962年生于纽约布鲁克林，以电影化的大型场景搭建、精密灯光、演员调度和心理暗示式叙事著称。他的作品常以美国郊区、小镇、室内和后工业空间为背景，把看似普通的日常场景转化为充满悬疑、孤独、欲望和精神不安的视觉剧场，是编导式摄影和电影化摄影的重要代表人物。

畠山直哉是日本当代摄影师，1958年生于岩手县陆前高田市，以拍摄石灰石矿山、采石场、爆破现场、城市地下空间和灾后故乡陆前高田著称。他长期使用大画幅摄影和冷静、精密的观看方式，探讨自然、地质、工业、城市与人类活动之间的关系。2011年东日本大地震后，他持续记录故乡陆前高田的毁灭、清理、重建与记忆，使其景观摄影从工业地景进一步进入灾难记忆和个人经验层面。

日本摄影批评家、摄影史学者与编辑，1954年生。长期从事日本摄影史、战后摄影、私摄影、摄影书和当代摄影批评研究，1990年创刊并主编季刊摄影杂志《déjà-vu》，通过写作、编辑、展览评论和摄影家再评价，推动了日本现代摄影史叙述和1990年代以后摄影文化的形成。

1972年生，日本摄影家、电影导演和当代视觉艺术家，以高饱和色彩、花、金鱼、女性形象和商业视觉语言著称；2001年与长岛有里枝、HIROMIX同获第26回木村伊兵卫写真赏，是1990年代以来日本女性摄影崛起的重要代表。

1951年生，美国当代摄影家，以电影化人工布光和舞台化方法重构日常场景，将街头摄影、肖像摄影、纪实摄影与虚构叙事结合起来。代表作包括《Hustlers》《Streetwork》《Heads》《A Storybook Life》等，是当代摄影中讨论现实与虚构、偶然与控制、公共空间与身份观看的重要人物。

1976年生，南非摄影师和当代摄影艺术家，以正面、直接而具有压迫感的肖像方式处理南非与非洲社会中的身份、种族、身体差异、暴力记忆和全球化废墟等问题。

日本当代摄影师、视觉艺术家与影像作者，以复兴并重构19世纪达盖尔银版摄影术为核心实践。他将银版影像视为承载记忆的“微型纪念碑”，长期记录3.11东日本大震灾、福岛核事故、第五福龙丸、广岛、长崎与马绍尔群岛等核时代遗址，探索摄影的物质性、唯一性、时间性与灾难证言伦理。

浅田政志是日本当代摄影家，1979年生于三重县，以与父亲、母亲、哥哥共同扮演各种职业和场景的家族摄影集《浅田家》著称，2009年获第34回木村伊兵卫摄影奖。他的作品以幽默、演导、角色扮演和家庭相册意识重新激活家族摄影传统，后来的《相册的力量》等项目又将家庭影像延伸到东日本大震灾后的照片修复与公共记忆保存之中。

藤代冥砂是日本当代摄影家、小说家和文笔家，1967年生于千叶县，以旅行摄影、偶像写真、杂志摄影和生活方式影像著称。他曾以两年世界旅行经验出版《RIDE RIDE RIDE》，并凭新潮社《月刊》系列获得第34回讲谈社出版文化赏写真赏。其作品横跨娱乐、广告、杂志、旅行、女性肖像、家庭生活和自然题材，体现了1990年代以来日本摄影与大众媒体、个人生活和出版文化之间的结合。

广川泰士是日本摄影师，1950年生于神奈川县逗子市，1974年开始作为职业摄影师活动。他的创作横跨广告、肖像、时尚、静物、商业摄影与艺术摄影，同时长期关注风景、环境、地方生活和现代社会中的能源问题。代表作《STILL CRAZY nuclear power plants as seen in Japanese landscapes》以日本风景中的核电站为对象，将普通景观、能源设施和环境意识结合起来，是理解日本当代环境景观摄影的一个案例。

日本当代摄影师，1962年生于东京，以冷静、保持距离的彩色影像记录东京郊外、新城、儿童、城市边缘和日常空间。《东京郊外》获得第24届木村伊兵卫摄影奖，2011—2012年巡回个展「New Documentary」进一步提出其关于摄影、纪实性和当代艺术关系的思考。

本城直季是日本当代摄影师，1978年生于东京，以使用大画幅相机和移轴镜头拍摄城市、港口、工业地带、学校、游乐场、度假区和地方景观著称。他通过高处俯瞰、浅景深和焦点控制，使真实场景呈现出类似玩具模型或微缩景观的视觉效果。代表作《small planet》获得第32回木村伊兵卫摄影奖，是2000年代日本摄影中将真实城市转化为模型般视觉经验的代表案例。

今道子是日本当代摄影家，1955年生于神奈川县镰仓市，以将鱼、贝类、蔬果、花、昆虫、鞋帽、衣物和日常器物组合成奇异对象并拍摄成黑白静物而著称。她的作品在食物、身体、装饰物、生命与死亡之间制造暧昧关系，既具有超现实主义气息，也带有强烈的物质感和手工构成感。1991年，她获得第16回木村伊兵卫摄影奖，是日本当代超现实静物摄影中极具辨识度的人物。

日本摄影画廊主、收藏家与摄影制度建设者，1941—2016。1978年创办日本最早的商业摄影专门画廊之一 Zeit-Foto Salon，推动摄影原作、摄影展览和摄影收藏在日本艺术市场中的确立；1985年主持筑波摄影美术馆项目，使摄影作为美术馆收藏与展示对象进入公共制度视野，是日本摄影画廊化、美术馆化和收藏化的重要推动者。

石川直树是日本摄影师、探险家和作家，1977年生于东京，东京艺术大学大学院美术研究科博士后期课程修了。他以极地、高山、岛屿、边境、都市和民俗文化为长期拍摄对象，将旅行、登山、身体经验、人类学与摄影书出版结合起来。23岁时完成七大洲最高峰登顶，后持续拍摄喜马拉雅、波利尼西亚、极地、太平洋岛屿和日本各地。代表作包括《POLAR》《NEW DIMENSION》《CORONA》《EVEREST》《まれびと》《K2》等。

伊藤义彦是日本实验摄影家，1951年生于山形县，1977年毕业于东京综合写真专门学校。他以35毫米半格相机拍摄整卷胶片，并将整卷影像接触印相在一张相纸上的作品著称，通过画格排列、时间顺序和整体构图，把接触印相从工作样张转化为完整作品。2000年前后，他又发展出撕裂、拼接和重构摄影图像的《パトローネ》系列，晚近还制作 frottage 作品，持续探索摄影图像的时间、物质和暗房生成过程。

川岛小鸟是日本当代摄影师，1980年生于东京，毕业于早稻田大学第一文学部法文科，后师从沼田元气。他以温柔、明亮、带有童话感和肯定性的日常肖像摄影著称，常拍摄儿童、少年少女、朋友、旅行、台湾街景和生活中的微小瞬间。代表作《未来ちゃん》获第42回讲谈社出版文化赏写真赏，《明星》获第40回木村伊兵卫摄影奖，是2000年代以来日本摄影书文化中具有较高大众传播度的摄影师。

日本当代摄影师，1968年生于东京。其代表作《our face》系列通过将同一社群中多位个体的肖像反复曝光、叠加在同一画面中，生成既像所有人又不属于任何人的集合肖像。作品以极简的肖像形式讨论个体与群体、身份与平均性、差异与共同性之间的关系，是日本当代观念肖像摄影的重要案例。

日本摄影家、著述家、视觉文化研究者、映像人类学者与策展人，1960年生。早年以巴黎为据点活动，1989年采访东欧革命时开始思考群众与图像的关系，此后围绕摄影、记忆、群众、洞窟、图像发生与视觉政治展开写作和创作。著有《記憶》《群衆論》《洞窟へ》《映像論》等，并曾获伊奈信男赏，担任2007年威尼斯双年展日本馆委员、2016年爱知三年展艺术总监。

宫本隆司是日本摄影师，1947年生于东京，毕业于多摩美术大学图形设计科，曾任建筑杂志编辑，后成为自由摄影师。他以拍摄拆毁中的现代建筑、城市废墟、九龙城寨、纸板屋、阪神大地震后的神户等题材著称。代表作《建築の黙示録 / Architectural Apocalypse》（1988）以冷静、测绘式的大画幅观看记录建筑崩坏与城市更新过程；《Kobe 1995 After the Earthquake》则将废墟摄影延伸至灾难现场。其作品关注建筑的生成、消失、居住与记忆，而不是单纯浪漫化废墟。

日本当代艺术家，1967年生于东京。她以大尺幅摄影、录像、装置和公共艺术著称，早期通过自我扮演将自己塑造成未来少女、外星人、赛博偶像或神秘女神，置入便利店、地铁、游戏厅、机场、海滩等现实空间；后期创作转向佛教、神道、史前遗迹、宇宙论和科技精神性。代表作包括《Play with Me》《Tea Ceremony》《Subway》《Empty Dream》《Nirvana》《Pure Land》《Dream Temple》《Wave UFO》《Tom Na H-iu》等。

1971年生，日本当代摄影家，1990年代以来以潜水、飞行、太阳、火、天空、宇宙与自然现象等题材展开创作，在日常与未知之间建立安静、诗意而带有科学好奇心的视觉语言，是日本当代摄影在国际当代艺术语境中的重要代表。

1972年生，日本当代摄影师，以强烈个人化的私摄影、身体经验、生命感、欲望与死亡主题著称；代表作包括《目のまえのつづき》《いま》《そこにすわろうとおもう》《はじめて あった》。

1991年生，日本当代摄影家、影像导演，以明亮色彩、青春感、记忆感和实验性的视觉编辑著称，作品横跨个人摄影集、时尚摄影、广告、音乐影像与电影，是2010年代以来日本最受关注的新生代影像创作者之一。

日本当代摄影师，以漫游式的旅行街头摄影著称，将随机漫步与日常观察化为诗意影像，是1990年代以来日本「スナップ写真」（快拍摄影）风潮的重要代表。

日本当代摄影家，1997年以摄影集《生きている》出道，后凭《MAP》获得木村伊兵卫摄影奖，并于2008年创立自主摄影集品牌“对照”，是日本1990年代以来摄影书文化与日常摄影的重要代表。

日本当代摄影艺术家，1957年生于山形县酒田市，具有雕塑训练背景，以《Photo-Respiration / 光—呼吸》和《Breath-graph》系列著称，通过长时间曝光、笔灯和镜面反光记录身体在空间中的运动痕迹。

日本当代摄影艺术家，1977 年生于神户。她以自拍、扮演和身份图像为核心，通过《ID400》《OMIAI》《School Days》《MASQUERADE》等系列，将自己变装为众多不同人物，探讨外貌、性别、职业、学校和婚恋制度如何塑造身份认同。

1980年生，日本当代摄影艺术家，毕业于伦敦切尔西艺术与设计学院，2008年凭《CANARY》与《Lilly》获第33届木村伊兵卫摄影奖。她以强烈闪光、表演性、社区协作和现实与虚构交错的图像著称，代表作《螺旋海岸》围绕宫城县名取市北釜地区的土地、身体、记忆与灾后经验展开。

日本当代摄影家，1963年生于和歌山县新宫市，以《KUMANO》《PILES OF TIME》《熊野、雪、樱》等系列著称。他通过对熊野、恐山、花窟神社、雪景与樱花等地点和景象的连续拍摄，探索摄影、时间、记忆、意识与观看经验之间的关系。

1981年生，日本摄影家，出生于石川县，2002年毕业于日本写真映像专门学校。她以彩色快照捕捉日常生活中的荒诞、幽默和意外瞬间，凭第一本摄影集《うめめ》获得第32回木村伊兵卫摄影奖，是2000年代日本日常摄影中极具大众辨识度的代表人物。

1971年生，日本摄影家、电影导演、出版人，出生于静冈县浜松市，毕业于纽约罗切斯特理工学院摄影学科。其作品横跨个人摄影、杂志广告、电影、出版与书店经营，以亲密日常、人物肖像、家庭记忆和摄影书实践著称，并通过 Youngtree Press 与 BOOKS AND PRINTS 参与日本当代摄影书文化。

日本当代摄影师，1957 年生于爱知县，以小尺幅、手工处理的明胶银盐照片著称。其作品常取材于自然、鸟、人体、云、树、器物和日常细节，并通过染色、折皱、磨损、做旧和多件组合的方式，使照片具有时间痕迹、物质感和诗性的冥想气质。

日本摄影家、映像作家，1946年生于长野县松本市，2017年去世。山崎博以《HELIOGRAPHY》《水平线采集》《樱》等系列著称，通过长时间曝光和限定条件下的拍摄方法，探索摄影、电影、光、时间与自然现象之间的关系，是日本当代观念摄影与实验影像的重要人物。

日本当代摄影师，1965 年生于兵库县明石市，现生活、工作于伦敦。她以长期研究为基础，拍摄历史事件遗址、战争与殖民痕迹、边境空间、灾难现场和历史人物遗物，通过冷静、诗性的图像揭示平静景观中被隐藏的记忆、创伤与政治结构。

1970年代末至1980年代，伴随改革开放与思想解放运动，中国摄影经历了一次全面的重启。四月影会、陕西群体、北河盟、裂变群体等新型摄影组织相继涌现，以独立的个人视角替代宣传摄影，纪实摄影与街头摄影成为主流，标志着中国摄影从政治服务工具向独立艺术表达的历史性转型。

1990年代，中国纪实摄影在改革开放深化的社会语境中迎来了全面的个人化转型。从解海龙的希望工程、吕楠的三部曲、侯登科的麦客，到陆元敏的上海街头，摄影家们以各异的视角探索纪实摄影的边界：有人坚守社会使命感，有人主动放弃崇高叙事，有人将镜头伸入私密生活空间，共同构成了中国纪实摄影的黄金十年。

中国私摄影兴起于1990年代末至2000年代，以广东新生代摄影家为先驱，以个人私密生活为题材，彻底告别宏大叙事，将摄影转化为个体存在的自我确认与情感记录媒介。《城市画报》的推动、平遥/连州摄影节的平台，以及荒木经惟、沃尔夫冈·提尔曼斯等人的国际影响，共同促成了中国私摄影的命名与浮现。

1990年代以后，中国摄影进入全面当代化阶段：纪实摄影深化为「新纪实」传统，观念摄影与当代艺术系统深度融合，大画幅风景摄影崛起，数字技术带来后摄影语境，形成了多维度、国际化的当代摄影格局。

陕西群体是1980年代以西安为中心形成的中国最具影响力的纪实摄影群体，核心成员有胡武功、侯登科、石宝琇、潘科、邱晓明等，以吴印咸为精神导师。他们扎根黄土高原，以质朴刚健的风格拍摄西北农民的劳动与生存，1988年以《艰巨历程——中国纪实摄影展》集体亮相，代表了1980年代中国纪实摄影的最高成就。

「当代摄影的空间转向」是顾铮提出的概念，指中国当代摄影从关注人的生存状态转向关注人的生存空间，以空间本身为主题，揭示空间的权力构造、意识形态与社会变迁。代表摄影家有曾力（北京空间生产）、渠岩（权力空间/信仰空间）、金江波（废弃工厂）、张克纯（北流活活）等，是2000年代以来中国当代摄影的重要转型。

1980年代以来，随着中国社会转型，身体逐渐成为中国当代摄影的重要议题：既作为社会纪实中被观看的景观，也作为表达主体展开摄影实验。从张海儿的都市欲望街头摄影，到邢丹文的女性行为艺术记录，再到王劲松《标准家庭》对计划生育下身体政治的视觉分析，中国身体摄影在揭示国家权力、消费主义与个体身体的复杂关系上积累了丰富的实践。

1990年代以来，随着中国当代艺术的兴起，一批摄影家开始超越纪实记录的功能，以挪用、扮演、数字合成、历史档案重构等观念化手段进行摄影实践。张大力的《第二历史》以照片修改史挑战历史真相；洪磊以死鸟和传统图像挪用进行文化批评；荣荣与映里以身体行为记录展开诗意的历史追思。中国观念摄影在1990—2000年代形成了具有国际对话能力的多元实践格局。

1990年代以来，家族记忆与个人叙事成为中国当代摄影的重要议题。海波以"缺席并置"手法揭示社会变动中的个体命运；邵逸农与慕辰的《大礼堂》将空间与政治记忆联结；王劲松的《标准家庭》以类型学分析计划生育下的家庭形态。这些实践共同构成了摄影对中国现代历史与个体生命经验的视觉考掘。

2001年以来，以平遥国际摄影节（2001年）、连州国际摄影节（2005年）、三影堂摄影艺术中心（2007年）为代表的中国摄影机构化进程，为中国当代摄影提供了展示平台、国际交流渠道和系统性的收藏、出版、教育基础设施，深刻改变了中国摄影的生态格局。

「中国当代摄影中的都市景观」指1980年代以来，伴随中国城市化进程而兴起的以都市空间为核心题材的摄影实践，涵盖街头摄影（张海儿、莫毅、王文澜、陆元敏）、摩天楼与城市建设（邢丹文、杨福东、张大力）、城市拆迁（荣荣与映里、张大力）、工人新村（鸟头小组）等多元取向，是中国当代摄影由乡村转向都市的历史性转型的视觉体现。