视觉文化

约翰·伯格1972年的视觉文化批评著作，分析观看方式如何被社会关系和意识形态塑造，提出图像中的所有权逻辑与男性凝视，是视觉文化研究的重要奠基文本。

乔治·贝克2005年发表于《十月》的重要论文，借用罗莎琳·克劳斯「扩展场域」框架，论证后现代主义本质上是一次「摄影事件」，摄影的复制逻辑构成了整个后现代艺术转型的底层逻辑。

道格拉斯·克林普1979年发表于《十月》的论文，为其1977年策划的「图像」展览提供理论阐释，宣告「图像一代」的到来，标志着后现代主义摄影批评话语的确立。

约翰·伯格以马克思主义视角分析视觉图像与社会权力的关系，揭示观看方式背后的意识形态结构，是视觉文化研究最有影响力的入门文本之一。

战后日本独特的摄影消费与流通生态——大众摄影杂志、高水准摄影书出版、百货公司画廊、摄影学校体制——共同塑造了日本摄影师的生产方式与公众的摄影感知，形成了不同于西方画廊体制的独特摄影经济。

日本纪录片电影与摄影的关系在战后形成了独特的跨媒介对话：多位摄影家（如东松照明）同时参与电影创作，纪录电影导演（如土本典昭、龟井文夫）与静态摄影共享纪录意识和社会批评立场，两种影像媒介在公害记录、反战记录、少数族群记录等共同议题上形成了相互强化的文化力量。

日本科幻视觉文化与摄影的关系涵盖从特摄影像（怪兽电影/特效）的摄影实践，到当代摄影艺术家借用科幻视觉语言进行的创作探索，以及摄影技术在科幻漫画与动画概念设计中的双向影响，构成了日本独特的视觉文化生态的重要组成部分。

日本战后重要思想家、摄影批评家与视觉文化批评家，PROVOKE 共同创办人之一。其批评从摄影出发，扩展至建筑、空间、身体、权力与视觉制度，并以《天皇的肖像》《写真论集成》等著作深化了摄影作为认识现实和分析权力结构的方法。

日本摄影家、著述家、视觉文化研究者、映像人类学者与策展人，1960年生。早年以巴黎为据点活动，1989年采访东欧革命时开始思考群众与图像的关系，此后围绕摄影、记忆、群众、洞窟、图像发生与视觉政治展开写作和创作。著有《記憶》《群衆論》《洞窟へ》《映像論》等，并曾获伊奈信男赏，担任2007年威尼斯双年展日本馆委员、2016年爱知三年展艺术总监。