摄影师

郎静山（1892—1995）是20世纪中国最具国际影响力的摄影家之一，江苏淮阴人，早年活跃于上海摄影界，后移居台湾。他以独创的“集锦摄影”技法，将中国传统山水画的构图与意境融入暗房合成工艺之中，形成中国画意摄影最具代表性的视觉样式，是中国摄影走向国际沙龙体系的标志性人物。

吕楠（1962—）是中国当代纪实摄影最重要的代表人物之一，以历时15年完成的“三部曲”著称：《被遗忘的人：中国精神病人生存状况》（1989—1990）、《在路上：中国的天主教》（1992—1996）、《四季：西藏农民的日常生活》（1996—2004）。其作品以持续深入的长期拍摄、严谨克制的视觉语言和强烈的人道主义关怀，构成中国当代纪实摄影中的标志性成果。

沙飞（1912—1950）是中国革命摄影事业的重要奠基者之一，本名司徒传，广东开平人。其在抗日战争与解放战争时期长期活跃于晋察冀根据地，以革命摄影理念和战地纪实实践著称。1942年参与创办《晋察冀画报》，推动了解放区新闻摄影和摄影传播机制的形成，是中国革命摄影传统的关键建立者。

安哥（本名彭振戈，1947—），中国纪实摄影师、策展人，长期在广州工作生活，以平民视角持续记录改革开放以来中国南方尤其是广州的社会变迁。其摄影集《生活在邓小平时代》集中呈现了改革开放时期日常生活的历史切片，代表作《大龄婚礼》（1983）则以克制而富有温度的观察展现普通人的生命仪式。

陈长芬（1941—）是中国著名摄影家、艺术摄影家，以长城摄影最为闻名，被称为“中国拍摄长城第一人”。其代表作《长城万里》《月夜长城》《日月》等，将长城、天象与中国传统哲思结合起来，在中国改革开放后的艺术摄影发展中具有重要地位。1989年，他被美国《时代》杂志特刊评为“世界十大摄影名人”之一。

陈万里（1892—1969），江苏吴县人，中国近现代摄影家、文物学家、陶瓷史家，北京光社重要发起人之一，也是中国早期摄影理论与艺术摄影实践的重要人物。他主张摄影不仅应具有美术价值，更应表现中国艺术的特色，推动了中国美术摄影与本土摄影美学的形成。代表作有《大风集》《民十三之故宫》。

陈正青（1917—1966），湖南长沙人，中国新闻摄影家，曾任新华社摄影部副主任，是新中国早期最重要的新闻摄影工作者之一。1949年作为主力摄影记者参与开国大典拍摄，留下《毛主席在天安门城楼上向全世界庄严宣告中华人民共和国中央人民政府成立》《朱总司令在开国大典上发布进军命令》等经典影像；其拍摄的毛泽东合影照片也成为早期标准像制作的重要底本来源。

邓南光（1907—1971），本名邓腾煇，台湾新竹北埔人，台湾摄影先驱者之一。1929年赴日本法政大学就读，受日本“新兴摄影”影响，返台后开设南光写真机店，长期拍摄台湾街头、市井、民俗与地方社会风貌。与张才、李鸣雕并称“摄影三剑客”，是台湾写实摄影传统的重要奠基者之一。

方大曾（1912—1937后失踪），笔名小方，中国现代新闻摄影与战地摄影的重要先驱之一。1930年代活跃于北平、天津、上海等地报刊，以摄影和文字记录华北社会现实与抗战前线，是中国最早深入前线进行持续采访报道的摄影记者之一。1937年抗战爆发后赴华北前线采访，此后失踪，成为中国新闻摄影史上的传奇人物。

贺延光（1951—），陕西渭南人，中国新闻摄影家、高级记者，中国改革开放以来最重要的新闻摄影代表人物之一。曾长期任《中国青年报》摄影记者、摄影部主任、图片总监，以重大历史现场和公共政治题材摄影著称。代表作有《小平，您好！》《民主进程》，其作品兼具新闻敏感、历史见证性与鲜明的公共意识。

侯波（1924—2017）是中国著名新闻摄影家、女摄影家，新中国初期领袖影像的重要建立者之一。她1949年登上天安门城楼拍摄开国大典，后任中共中央办公厅警卫局摄影科科长，为毛泽东等中央领导专职摄影约12年，留下大量珍贵历史影像；1995年又与同道共同发起创办中国女摄影家协会并任首届主席。

侯登科（1950—2003）是中国当代纪实摄影的重要代表人物之一，陕西凤翔人，长期关注中国农村社会与底层劳动者的生存状态。其代表作《麦客》自1982年开始持续拍摄多年，以质朴而有力量的影像记录黄土高原上随季节迁徙的麦客群体，是中国农民题材纪实摄影的代表性作品。侯登科同时也是陕西纪实摄影的重要代表人物之一，其作品体现出强烈的人文关怀与纪实摄影伦理自觉。

胡武功（1949—）是中国纪实摄影的重要推动者和代表人物之一，生于西安，1969年开始从事新闻摄影，长期立足陕西，以普通人生活、农村社会、民俗文化和城市日常为核心拍摄对象。其代表作《洪水来袭之际》拍摄于1983年安康特大洪水现场，获首届中国最佳新闻摄影奖和中国新闻特别奖，是中国改革开放初期新闻摄影与纪实摄影转型的重要作品。胡武功也是陕西群体的重要代表人物之一，并长期参与中国摄影评论、策展与编纂工作。

李晓斌（1955—）是中国摄影家，四月影会主要发起者之一，也是中国新时期纪实摄影的重要代表人物之一。1970年代中后期起，他持续拍摄北京社会现场与时代变迁，其代表作《上访者》（1977）在1986年《十年一瞬间》摄影展公开后引起广泛关注，成为中国当代纪实摄影早期最具代表性的作品之一。

李振盛（1940—2020）是中国摄影家、新闻摄影记者，曾任《黑龙江日报》摄影记者。文化大革命期间，他在执行官方新闻摄影任务的同时，秘密保存了大量呈现文革真实场景的影像；这些照片后来整理出版为《红色新闻兵》，成为研究文化大革命视觉史的重要内部影像档案。

刘半农（1891—1934）是中国五四时期重要的文学家、语言学家，同时也是中国早期重要的摄影理论家与摄影实践者。他是北京光社的重要成员，著有《半农谈影》，从艺术、审美与技术等层面系统讨论摄影问题，是中国摄影艺术观念早期建构的重要人物。

刘铮（1969—）是中国当代摄影家，生于河北武强，1991年毕业于北京理工大学，曾任《工人日报》摄影记者。其代表作《国人》自1994年开始拍摄，通过现实拍摄、历史图像挪用和主观重构相结合的方式，呈现世纪之交中国社会中复杂、异质而充满张力的人物群像，是1990年代以来中国纪实摄影转向中的标志性作品之一。

陆元敏（1950—）是上海纪实摄影的重要代表人物之一。其代表作《上海人》（1990—2000）以认同性的目光凝视城市化进程中依然故我的上海市民，拒绝宏大叙事与戏剧化效果，形成了中国1990年代纪实摄影中极具代表性的个人化都市观察方式。

吕厚民（1928—）是新中国重要的领袖摄影师和新闻摄影家，与侯波并列为毛泽东身边最重要的摄影者之一，拍摄了大量中共领导人活动的历史影像。其代表作《欢送志愿军归国》在1961年莫斯科国际摄影艺术展览会获金质奖章，是新中国摄影走向国际的重要代表作之一。

荣荣与映里是中国当代最重要的摄影艺术家双人组合之一。荣荣（1968—，中国）与映里（1973—，日本）于1999年相识，2000年开始共同创作。代表作《六里屯》以身体、共同生活与拆迁废墟之间的关系，连接私人记忆与城市变迁。2007年，他们在北京草场地共同创立三影堂摄影艺术中心，成为中国当代摄影制度化建设的重要节点。

石少华（1918—1998）是中国革命摄影家、敌后抗日根据地摄影事业的重要开拓者，也是新中国摄影事业奠基者之一。1938年赴延安后投身革命摄影工作，1939年起在冀中根据地主持开辟摄影工作，后任《晋察冀画报》社副主任，长期从事战地摄影、新闻摄影和摄影干部培养，代表作有《白洋淀上雁翎队》《冀中军民的地道战》《子弟兵母亲戎冠秀》等。

孙明经（1911—1992）是民国时期重要的纪实摄影家、纪录片导演与摄影教育家，长期任职于金陵大学。1930年代末赴西南及西康等地进行科学考察摄影，拍摄《西康》系列等纪录片与大量照片，系统记录西部地理、民族生活与社会景观；同时又是中国电影与摄影高等教育的早期开拓者。

翁乃强（1936—）是中国摄影家，生于印度尼西亚雅加达，祖籍福建龙岩，毕业于中央美术学院，1964年起在《人民中国》日文版杂志社工作。他以拍摄大量文革时期彩色反转片著称，同时也持续记录知青、城乡生活与社会风貌，为1960至1990年代中国视觉史留下了珍贵的彩色影像文献。

吴印咸（1900—1994）是中国著名摄影家、电影摄影家和摄影教育家，江苏沭阳人。1938年赴延安后长期从事革命摄影和电影工作，留下大量延安时期及解放战争时期的重要历史影像；新中国成立后又长期投身电影与摄影教育事业，是中国革命摄影的重要奠基者和新中国摄影教育事业的重要开拓者之一。

解海龙（1951—）是中国当代纪实摄影家，以希望工程摄影纪实著称。1991年在安徽金寨拍摄的《大眼睛》记录了女孩苏明娟渴望读书的眼神，后来成为希望工程的标志性图像，也是中国纪实摄影介入社会公益的代表性案例之一。

徐肖冰（1916—2009）是中国革命摄影和新闻纪录电影的重要人物，延安电影团早期摄影师、重要成员之一。他以战地摄影和纪录片拍摄见长，参与《延安与八路军》等重要纪录片摄制，并留下百团大战、党的七大、毛泽东赴重庆谈判等具有重要历史文献价值的经典影像。

袁毅平是新中国十七年摄影艺术的重要代表人物，以彩色风光摄影《东方红》著称，担任过《中国摄影》杂志主编、《大众摄影》编辑组长，兼擅摄影创作与理论，是中国摄影家协会重要领导人之一。

张大力（1963年生）是中国当代艺术家，生于哈尔滨，创作涉及涂鸦、摄影、装置、雕塑等多种媒介。其与摄影关系最密切的两条重要线索，一是1990年代中期以来在北京待拆建筑上喷涂头像轮廓并加以拍摄的《对话》系列，二是2000年代以来通过搜集、比对和展示被修改过的历史宣传照片所形成的《第二历史》系列。前者以个体介入城市拆迁空间，后者则揭示政治权力如何作用于图像与历史叙述，是中国当代观念摄影与媒介批评的重要代表性实践之一。

张印泉（1900—1971）是中国现代摄影史上的重要摄影家和摄影理论家，河北丰润人，与郎静山并称“南郎北张”。其早年受美术摄影影响，后逐渐转向强调简洁、明朗、生动、有力的现代摄影观，是中国摄影由画意唯美倾向转向现实感、动态抓拍和现代形式探索的重要代表人物之一。

郑景康（1904—1978）是中国摄影家、新闻摄影家，原名郑润鑫，广东中山人，中国解放区摄影的重要开拓者之一。1940年底至1941年初赴延安后，长期从事革命摄影工作，作为摄影工作者代表出席延安文艺座谈会，并发起成立新闻摄影社，长期承担摄影培训与组织工作。其代表作包括《毛主席在延安》《画家齐白石》《妈妈！》等，是中国革命摄影与新中国新闻摄影事业的重要奠基者之一。

庄学本（1909—1984）是中国现代摄影史上重要的纪实摄影家和民族志摄影先驱，上海人。其最重要的摄影实践集中于1934年至1942年间，长期深入四川、云南、甘肃、青海等西部少数民族地区，以摄影作为社会学与人类学调查方法，留下大量关于藏族、羌族、彝族、嘉绒等群体的珍贵影像档案，是中国人类学摄影和民族志影像的重要奠基者之一。

阿斗，1973年生于四川，现居成都，是中国当代摄影中的重要摄影师之一，以带有超现实、梦幻叙事特征的摄影创作见长。其代表系列《沙马拉达》（Samalada）将现实场景与奇异意象交织，曾在M97画廊、Pace/MacGill Gallery、Haines Gallery等机构展出。

敖恩洪（1909—1989），江苏无锡人，中国摄影家，活跃于民国至新中国时期，1932年加入上海黑白影社并任执行委员。其代表作有《荷锄晚归》（1936）、《白塔初雪》（1963）等，题材涵盖风光、社会生活与寓意性创作，是连接民国美术摄影与新中国摄影实践的重要人物之一。

鲍乃镛，中国摄影家，1976年四五运动的重要影像记录者之一。1976年4月4日，他拍摄了《天安门广场·360°》等作品，记录了天安门广场悼念周恩来、反对“四人帮”的历史场面，其影像已成为研究文革末期社会情绪与中国纪实摄影转折的重要视觉文献。

鸟头小组（Birdhead）由宋涛（1979—）与季炜煜（1980—）于2004年在上海组成，是中国当代最具代表性的摄影艺术组合之一。他们以摄影为基础媒介，长期围绕上海的日常生活、城市空间与个人经验展开创作。代表系列《新村》（2005—2007）以高度主观化的方式回应城市更新中的“新村”经验，是中国当代摄影中关于都市记忆与个人观看的重要实践。

蔡东东（1978—），生于甘肃天水，中国当代观念摄影艺术家，现生活工作于北京。其创作围绕摄影媒介本体展开，通过摆拍、重演、挪用、拼贴及对既有照片的物理干预，重构影像的观看方式与意义生成机制。代表作有《腊月初八》《给予》《九宫格绘画》《照片游戏》等，是中国当代后摄影与元摄影实践的重要代表人物之一。

常河（1977—），中国当代摄影师、纪录片作者，现生活工作于上海。其创作横跨新闻摄影、纪实摄影与影像叙事，长期关注中国社会现实与人与环境的关系。代表作《中国动物园》获2007年世界新闻摄影比赛自然类组照二等奖，是其最具代表性的摄影系列之一；后期纪录片《1350KM》亦受到广泛关注。

陈宝生（1939—），中国摄影家，长期扎根陕西与陕北地域文化，以黄河、陕北人物和奔马题材著称，是中国当代摄影中极具个人风格的抒情性、浪漫主义摄影实践者之一。其代表作《奔腾》以及“龙马精神”“黄河豪情”“陕北人”等系列，以强烈的动势、地域气质与诗性表达，构成其最具辨识度的艺术面貌。

陈传霖（1897—1945），中国民国时期摄影家、摄影理论实践者，黑白影社发起人之一，也是其核心成员之一。在1920—1940年代上海摄影界，他兼顾创作与理论写作，积极推动摄影作为独立艺术媒介的发展。代表作有《浦江风云》《海岛揽胜》《浦江摆渡》《春色恼人》等，是中国早期美术摄影与都市摄影实践中的重要人物。

陈复礼（1916—2018），广东潮州人，香港著名摄影家、出版人，是20世纪华语美术摄影与沙龙摄影的重要代表人物之一。其作品融合中国传统绘画意境与现代摄影形式语言，代表作有《流浪者》《搏斗》《欸乃一声山水绿》等。1979年他在北京举办个人摄影展，对改革开放初期大陆摄影界的观念更新产生了重要影响。

陈锦（1955—），生于成都，中国纪实摄影师，长期以四川茶馆与市井生活为核心主题进行持续拍摄，是中国当代纪实摄影中以地方日常文化为对象展开长期记录的代表人物之一。其代表作有《四川茶铺》《茶铺》《川人茶事》，系统呈现了四川茶馆这一独特公共空间及其背后的生活方式与地方文化精神。

陈秋林（1975—），中国当代艺术家，生于湖北宜昌，在重庆万州长大，现生活工作于成都。她以摄影、录像、行为和装置等媒介，持续探讨三峡移民、城市拆迁、家园消失、历史记忆与个体身份等问题，是中国西南当代艺术与影像实践的重要代表人物之一。代表作有《桃花源》《别赋》《陈氏家族杂技团》等。

陈荣辉（1989—），中国当代摄影师，生于浙江丽水，长期关注中国城市化与工业化进程中的个体经验、空间改造与景观变迁，是中国当代城市景观与社会现实摄影的重要实践者之一。其代表作有《空城计》《石化中国》《脱缰的世界》，通过冷静、克制而富于结构感的图像语言，呈现中国城市扩张、工业生产与社会转型中的复杂现实。

陈石林（1929—），中国摄影技术专家、暗房修版师，新中国早期重要的摄影工作者之一。曾任新华社摄影部技术组组长、翻修组组长、全国领袖照片工作组长，长期负责领袖照片修版与重要新闻影像的技术处理，并参与制作毛泽东四版标准像，是新中国政治影像生产史中的关键人物。

陈维（1980—），生于浙江乐清，中国当代艺术家、摄影师，现生活工作于北京。其创作以摄影为核心，并延伸至装置与物件制作，长期通过搭建场景、控制灯光与空间细节，制造介于现实与虚构之间的剧场化图像。作品常围绕都市生活中的疏离感、心理张力与过渡状态展开，是中国当代导演摄影的重要代表人物之一。代表作有《陌生人》《在浪里》《新广告》等。

陈晓云（1971—），生于湖北，现生活工作于北京，中国当代艺术家。自1999年开始当代艺术实践，长期以录像、摄影、绘画、雕塑等媒介展开创作，作品以诗性叙事、荒诞结构与意识片段式表达见长，持续探讨历史记忆、意识形态、语言、身份与现实经验之间的复杂关系。代表作有《列宁的二十一首诗》《歇斯底里》《我收藏的106道闪电》。

陈哲（1989—），生于北京，中国当代女性艺术家、摄影师，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院摄影与图像专业，现生活工作于北京。她早期以《可承受的》《蜜蜂》关注身体创伤、自我伤害与心理经验，后续在《向晚六章》中将创作扩展到摄影、文本、装置与时间意识的综合探索，是中国当代女性亲密影像与身体书写的重要代表人物之一。

陈宗烈（1932—），江苏丹阳人，中国新闻摄影家，长期在西藏工作，是新中国西藏题材摄影的重要代表人物之一。1956年毕业于北京电影学院后进入《西藏日报》从事摄影报道，长期记录西藏民主改革、社会建设与自然风貌。代表作有《翻身农奴喜分牲畜》《百万农奴站起来》《烧地契》等。

成文军（1966—），中国当代摄影师，毕业于天津工艺美术学院摄影系，现工作生活于上海。其创作横跨景观摄影、城市影像与观念性长期项目，既关注城市化进程中的空间变迁，也因持续拍摄文革时期遗留的毛泽东塑像而广受关注。代表作有《太阳照常升起》《毛泽东塑像》系列。

程新皓（1985—），生于云南，中国当代艺术家、摄影师，现工作生活于昆明。2013年获北京大学化学与分子工程学院博士学位，其创作通常基于长期田野调查，综合运用摄影、录像、装置与文字等媒介，持续关注云南地方历史、河流、道路、城市化与视觉档案问题，是中国当代研究型与在地性摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《对一条河流的命名》《小村故事》。

池小宁，中国摄影家，活跃于20世纪70年代末至80年代初，是北京“星期五沙龙”的关键组织者之一，也是早期四月影会的重要参与者。其摄影实践与民间摄影交流活动密切相关，在改革开放初期中国摄影由政治宣传转向个体表达和人文关怀的历史过程中占有重要位置。

戴建勇（1976—），中国当代摄影师，生于江西婺源，后长期生活工作于上海，常以 Coca Dai 之名发表作品。其创作多从个人生活、亲密关系与城市经验出发，以松弛而直接的方式记录上海日常与人物状态，是中国当代亲密影像与私人叙事摄影中的代表性实践者之一。代表作有《朱凤娟》《Judy Zhu 2008—2015》。

戴翔（1978—），生于天津，中国当代艺术家、摄影师。2001年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，2004年进修于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。其创作综合摄影、绘画与数码影像等媒介，常以历史符号、集体记忆与当代现实的错位并置展开观念性叙事。代表作有《新雷锋故事》《新清明上河图》。

邓国骞，中国香港当代艺术家、摄影师，长期以香港新界围村、社区生活与地方文化记忆为创作核心，通过摄影、录像与装置等方式，记录并重组熟悉场域中的日常经验、神话叙事与社会变化，是香港当代社区影像与在地实践中的重要个案。代表作有《寂寞岛屿》《花果山和三个小孩的妈妈》《今〈东京梦华录〉》。

邸晋军（1978—），生于山西，中国当代摄影师，2003年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业，现生活工作于北京。其创作兼具观念摄影与早期摄影工艺实验特征，关注精神性、信仰、人物状态与内在心理空间，是中国当代摄影中具有神秘主义气质与湿版工艺探索意识的重要实践者之一。代表作有《护身符：黑暗与光明》《智者》《青年与海》。

董钧（1982—），生于西安，中国当代艺术家、摄影师、导演、策展人。2005年毕业于西安美术学院版画系摄影专业，现生活工作于西安。其创作横跨摄影、录像与纪录片，长期关注时间、记忆、现实处境与个体经验，是西安当代影像实践的重要代表人物之一。代表作有《对视》《大水》《沉默的真相》。

杜子，1968年生于太原，1991年毕业于武汉大学新闻系摄影专业，现工作生活于北京宋庄。长期记录中国社会转型期的底层生活与社会变迁，参展平遥国际摄影大展（2013）及连州国际摄影年展，是中国独立纪实摄影师的代表。

方二是中国台湾当代艺术家、摄影师，出生于台北，现生活工作于北京。其创作围绕城市生活、建筑、记忆与物件关系展开，代表作《爱情宾馆》通过合作摄影实践讨论都市空间、记忆与物件关系，是两岸当代影像交流中的重要个案。

方璐（1981—），生于广州，中国当代女性艺术家，现生活工作于美国纽约比肯。其创作以录像为核心，同时涉及摄影、装置、版画等媒介，长期围绕身体经验、情感关系、日常生活、女性身份与感知结构展开，是中国当代女性影像艺术的重要实践者之一。代表作有《恋爱的人就是艺术家》《寂静的海》《没有世界》。

冯立（1971—），生于四川成都，中国当代街头摄影师，长期生活工作于成都。其代表系列《白夜》自2005年持续至今，以直闪、近距离、彩色竖构图捕捉城市生活中荒诞、戏剧化而又真实的瞬间，是中国当代街头摄影最具国际辨识度的代表性实践之一。

封岩（1963—），生于西安，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于北京电影学院摄影系，曾旅居纽约多年，现往返于北京与台北之间。其创作以摄影为主要媒介，长期围绕秩序、权力、纪念碑、山石等主题展开，形成兼具极简性、观念性与东方审美意味的个人语言。代表作有《秩序》《权力》《山石》《纪念碑》。

傅为新（1979—），浙江丽水人，中国当代摄影师、影像编辑、艺术评论人、策展人。其创作围绕电视图像、新闻再处理与媒介现实展开，常通过数码技术对既有影像进行重组和改写，讨论真实、虚构、传播与视觉权力之间的关系。代表作有《中国电视》《它说》《山水之名》。

傅拥军，中国纪实摄影师，长期关注中国城市化进程中的社会现实与情感结构。其代表作有《我好想爸爸妈妈》《西湖边的一棵树》，前者聚焦留守儿童与家庭缺席问题，后者通过日常景观与现实处境的结合，呈现当代社会中的个体经验与时代张力。

高波（1964—），生于四川德阳，中国当代艺术家，曾长期旅居法国，现往返于北京与巴黎之间。其创作跨越摄影、装置与行为艺术，长期围绕西藏、献祭、消亡、痕迹与精神性经验展开，是中国当代跨媒介摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《献曼达》《双重性肖像》《献给蕃巴》。

高帆（1922—2004）是中国革命摄影家、战地摄影记者、画报专家、摄影理论家和摄影组织者。1938年赴延安投身革命，长期从事美术、摄影宣传及组织领导工作，留下了北平解放等重要历史时刻的影像记录。新中国成立后，他先后任《西南画报》《解放军画报》《中国摄影》重要职务，并参与创办中国摄影学会，是新中国摄影事业体制建设的重要推动者之一。

高粮（1921—2006）是中国革命摄影家、战地摄影记者和新闻摄影家。1944年起从事摄影工作，先后参加抗日战争、解放战争和抗美援朝的影像记录，后任《人民日报》摄影组长，长期负责重要新闻报道。其代表作《我军活捉天津守敌司令陈长捷》《解放军进入北平》《上甘岭》等，是中国革命历史影像和新中国新闻摄影的重要组成部分。

高山是中国当代摄影师，因摄影书《第八天》而受到广泛关注。该项目源于其个人经历：出生后第八天被养母收养。作品围绕其与养母之间长期疏离又彼此依存的关系展开，通过持续拍摄日常生活与反复出现的生活物件，讨论亲密关系、家庭结构与身份认同，是近年中国摄影书实践中较具代表性的案例之一。

龚田夫是中国新时期摄影实践中的摄影家之一，曾参加四月影会“自然·社会·人”系列展览。现有可核实资料显示，他名列1979年“自然·社会·人”第一回展参展名单，其作品《小林中》参加了1980年第二回展，是改革开放初期北京民间摄影活动的参与者之一。

郭盈光（1983年生于辽宁）是中国当代摄影艺术家，毕业于中国传媒大学，后就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。她以《顺从的幸福》最为知名，通过将自身置入相亲角与婚恋规训现场，把摄影、行为介入、影像叙事与书籍结构结合起来，集中讨论当代中国社会中的女性处境、婚恋压力与亲密关系政治，是中国新一代社会议题摄影的重要代表。

海波是中国当代摄影中以「缺席」为核心方法的摄影家。他寻找早先的合影老照片，费尽周折找到照片中存活的人重新拍摄，以新老两张合影并置的方式令已亡故者的「缺席」触目惊心，讲述个体生命的轻、脆、弱，以及中国社会变动对个体命运的影响。其并置手法在「在」与「不在」之间建立起连接断裂时间的桥梁。

韩磊（1967—），生于河南开封，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系，现生活工作于北京、郑州。其创作从1980—1990年代的黑白街头摄影出发，逐渐扩展到摆拍、传奇叙事、山水与人物系列，在纪实基础上注入强烈个人视角，形成兼具荒诞感、诗意与历史感的独特语言。代表作有《传奇》《山水》《虚构肖像》。

何成瑶（1964—），生于重庆，中国当代行为艺术家、影像艺术家，现生活工作于北京。其创作长期围绕身体、母女关系、精神创伤、记忆与女性经验展开，在行为、摄影与录像之间建立起强烈而直接的个人语言。代表作有《开放长城》《99根针》《妈妈和我》。

何藩（1931—2016），生于上海，1949年移居香港，香港著名摄影家、电影导演、演员。其摄影以1950—1960年代香港街头为核心，善于运用强烈光影、几何构图与黑白层次，把市井日常转化为兼具形式美感与人文气息的经典图像，是香港街头摄影和华语现代摄影的重要代表人物。代表作有《接近的阴影》《下午闲谈》《中环市场下》。

黑明（1964年生于陕西延安）是中国当代纪实摄影家，长期以普通人、社会记忆与历史经验为核心拍摄对象，形成了《公民记忆》《100个人的战争》《中国的僧人和凡人》《100年的新窑子》《西藏影像》等一系列兼具人物访谈、肖像记录与田野调查性质的专题，是中国当代人文纪实摄影的重要代表之一。

洪浩（1965年生于北京）是中国当代艺术家，1989年毕业于中央美术学院版画系，其创作横跨摄影、绘画、装置与行为等媒介。其中以《我的东西》系列最具代表性：他通过对日常物件进行逐个扫描与数字拼接，将消费品、票据、书籍和私人用品转化为兼具档案性、分类学特征与观念意味的图像结构，是中国当代观念摄影与扫描艺术的重要代表。

洪磊（1960年生于江苏常州）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1987年毕业于南京艺术学院，1993年曾在中央美术学院学习版画。其创作常以中国古典绘画、园林、紫禁城等传统文化符号为基础，通过死鸟、血迹、荒寒景象等意象对古典审美进行反讽性重写，是中国当代观念摄影中以挪用传统图像展开批判性表达的重要代表。

胡伯翔（1896—1989）是民国时期画家、摄影家，南京人，华社的重要发起人之一。1928年参与创建中华摄影学社，并提议定名“中华摄影学社”。他兼具绘画与摄影背景，积极参与早期摄影团体、影展与刊物活动，以富于画意的风景和生活题材作品活跃于民国摄影界，是中国早期美术摄影的重要实践者和组织者之一。

黄庆军（1971年生于黑龙江大庆）是中国当代摄影艺术家，以《家当》系列最为知名。自2003年起，他邀请不同地区、不同阶层的家庭把全部生活物品搬到屋外集中陈列，再与家庭成员一起完成拍摄，通过统一而可比较的画面结构，呈现中国社会中家庭物质生活的差异、地域特征与时代变化，是中国当代摄影中将社会调查意识、档案方法与艺术表达结合起来的代表性案例之一。

黄翔（1904—1990）是中国风光摄影和画意风景摄影的重要代表人物之一，生于湖北长阳，1948年开始钻研摄影艺术，曾任中国摄影家协会副主席。其代表作《黄山雨后》在新中国早期风光摄影中影响广泛，以对山川云雾、自然光影和画面意境的精细把握，成为新中国风光摄影的重要经典之一。

黄永砯（1954—2019）是中国当代艺术家、观念艺术家，生于福建厦门，1989年后旅居法国，是中国1980年代先锋艺术的重要代表人物之一。1986年发起“厦门达达”运动，以装置、现成品、文本、影像文献等方式持续质疑艺术制度、文化权威与东西方知识体系。代表作有《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》《世界剧场》《蝙蝠计划》等。

火炎是中国摄影记者、纪实摄影作者，长期从事新闻摄影与社会纪实创作，曾任《中国日报》记者站负责人，并担任广西纪实摄影协会会长。其代表作《新桂林山水》通过把桂林经典山水景观与景区现实生活并置，呈现旅游开发、景观消费与地方居民生存处境之间的张力，是中国当代景观摄影与纪实摄影结合的较有代表性的案例之一。

计洲（1970年生于北京）是中国当代摄影艺术家，1994年毕业于中央美术学院版画系，2005年获巴黎第一大学硕士学位。其创作常结合摄影、雕塑、装置、微缩模型与物件搭建，通过人为构造的场景、时间叠加与空间错置，持续讨论图像的真实性、观看方式以及现实与幻象之间的关系，是中国当代实验摄影中较具代表性的艺术家之一。

简庆福（1921—）是香港摄影家，原籍广东中山，早年毕业于上海美术专科学校，兼营珠宝业。1953年拍摄《水波的旋律》，并于1954年获香港摄影学会第八届国际沙龙影展金奖，成为首位在该影展获得金奖的华人摄影师，是香港沙龙摄影和美术摄影的重要代表人物之一。

姜健（1953—）是中国当代摄影家，长期关注河南农村社会与农民生活，代表作《主人》（1994—2001）以正面取景和环境肖像的方式拍摄中原农民室内肖像，将人物与堂屋空间并置，呈现当代农村生活中传统伦理、政治符号与大众文化并存的复杂现实，是中国当代纪实摄影中以肖像形式讨论农民主体性的重要个案之一。

蒋鹏奕（1977年生于湖南沅江）是中国当代摄影艺术家，1999年毕业于北京工业大学艺术设计学院，2014年获中国美术学院硕士学位，现工作和生活于北京和杭州。其创作长期围绕光、胶片、曝光、图像生成与摄影物质性展开，通过摄影、录像及无相机成像等方法，持续探索摄影媒介的边界，是中国当代实验摄影的重要代表人物之一。

蒋志（1971年生于湖南沅江）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作于北京。其创作横跨摄影、录像、装置、绘画、小说与诗歌，长期在私人经验、情感结构与当代社会现实之间展开工作。《情书》是其最重要的摄影系列之一，围绕爱、失去、记忆与死亡展开，是中国当代摄影中处理私人哀悼与生命经验的重要作品。

焦波（1956—）是中国纪实摄影家、纪录片导演，生于山东淄博市博山区，以长期拍摄父母的《俺爹俺娘》系列著称。该系列自1974年开始，持续三十多年，以极其亲密的家庭视角记录父母从中年到晚年的日常生活与生命变化，是中国当代家庭纪实摄影最具影响力的作品之一。

金伯宏（1947—）是中国摄影家，四月影会发起人之一。1979年参与发起四月影会，并参加《自然·社会·人》第一回展，是改革开放初期中国民间摄影运动的重要参与者之一，属于中国当代摄影从集体宣传图像转向个人观察、社会现实与人文表达的重要见证者。

金江波（1972—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于浙江玉环。1995年毕业于上海大学美术学院国画系，2002年获上海大学美术学院数码艺术硕士学位，2012年获清华大学艺术学博士学位。其创作长期围绕自然、山水观看方式与当代影像语言展开，通过摄影、影像与新媒体方法，把中国传统山水审美转化为当代视觉表达，是中国当代景观摄影与跨媒介艺术中的代表性作者之一。

赖阿芳（约1839—1890）是19世纪最重要的中国摄影师之一，广东高明人，长期在香港经营华芳摄影社，是晚清最成功的华人商业摄影师之一。他兼擅人像与风景摄影，既服务于中外顾客，也拍摄大量中国城市、港口、建筑与社会风俗影像，在中国早期商业摄影、晚清城市风景摄影和华人摄影史上具有关键地位。

蓝志贵（1932—2016）是新中国摄影史中1950—1970年代西藏摄影的代表人物之一。1951年随十八军进藏，在西藏工作拍摄二十年，长期记录进军西藏、康藏公路建设、民主改革、西藏自治区成立及西藏各民族社会生活，留下大量珍贵历史影像。其代表作《拉萨节日的欢乐》拍摄于1958年，后获国际摄影金奖，是新中国摄影早期最具代表性的作品之一。

李江树（1954—）是中国摄影家，1970年代中后期开始拍摄北京城市与社会现场，是“四五摄影”历史图像与四月影会展览实践中的参与者之一。1979年，他以一般成员身份参加四月影会《自然·社会·人》第一回展，其作品《画家石鲁》曾在展览中引起广泛关注；1976年的《他俩和它俩》也进入中国当代摄影早期历史叙述之中。

李洁军（1965—）是中国新闻纪实摄影家、图片编辑、摄影组织者，毕业于武汉大学新闻系摄影专业，长期活跃于广东新闻摄影与纪实摄影领域。曾任《新快报》副总编辑，现任广东省摄影家协会主席、广东省文联副主席。其作品曾获第九届、第十四届中国新闻奖二等奖、第52届世界新闻摄影比赛肖像类组照三等奖及第十届中国摄影金像奖，是中国南方新闻摄影的重要代表人物之一。

李俊（1977—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，现工作生活于成都。2000年毕业于重庆师范大学中文系新闻专业，后在中央美术学院摄影与数码媒体工作室学习摄影。其代表作《无常时》（2008—2011）通过成都住所中日常物件留下的灰尘痕迹与缺席轮廓，讨论存在、消逝、时间与无常，是中国当代摄影中以私人空间和物质痕迹展开时间性表达的重要案例之一。

黎朗（1969—）是中国当代摄影艺术家，生于四川成都，现工作生活于成都。其创作早期以《凉山彝人》系列建立声誉，后逐渐转向家族档案、历史记忆与图像叙事的探索。代表作《父亲》《30219天》《1974》等，通过家庭照片、遗物、书写和幻灯片投影等方式，把私人经验转化为关于时间、记忆与历史的视觉叙事，是中国当代档案摄影与家族记忆书写的重要作者之一。

李鸣雕（1922—1992）是台湾摄影家、摄影出版推动者，战后台湾摄影的重要代表人物之一。1951年创办《影艺》月刊，推动摄影刊物、摄影传播与摄影社群发展；又与邓南光、张才并称“摄影三剑客”，共同构成战后第一代台湾摄影的重要面貌。

李少白（1942—）是中国风光与文化遗产摄影的重要摄影家，生于重庆，长期以故宫和长城为核心拍摄对象。其故宫系列以独特的光影感知、建筑细节观察和历史空间意识，呈现了紫禁城在四季、天气与时间流动中的复杂面貌，是中国文化遗产摄影的重要代表。

李玮（1970—）是中国当代艺术家，生于湖北，后长期生活和工作于北京。他以行为表演、现场装置与摄影结合的方式进行创作，常通过镜子、钢丝、脚手架、支撑结构和身体训练制造挑战重力的视觉幻象，再以摄影完成最终图像。代表作品和系列包括《Mirroring》《Fall / Falls》《29 Levels of Freedom》等，是中国当代表演摄影和身体图像实践中具有国际辨识度的艺术家之一。

李秀生是中国工业摄影创作中的摄影家之一，活跃于20世纪后期。现有公开资料显示，他曾创作中国造船工业发展系列作品，其中《螺旋》获得1983年联合国举办的工业发展摄影展和平奖章，是中国工业摄影的重要案例之一。

李郁与刘波是中国当代艺术家组合，长期工作生活于武汉。李郁1973年生于湖北武汉，1995年毕业于华中师范大学信息技术系；刘波1977年生于湖北石首，2001年毕业于湖北美术学院油画系。二人自2005年起合作，以武汉本地报纸中的社会新闻为素材，展开摄影、录像与装置创作，是中国当代摄影与影像艺术中较具代表性的双人合作案例之一。

李朝晖（1968—），中国当代摄影艺术家，生于湖北武汉，1989年毕业于北京大学生物学系，曾长期从事生物医疗相关职业，后转为全时艺术家。其代表作《大体》以医学经验切入身体、死亡与观看问题，是中国当代摄影中少见的跨学科创作案例。

李政德（1976—）是中国当代摄影师，生于湖南安化，长期以深圳为主要拍摄场域。其代表作《新国人》自2006年开始拍摄，至2016年完成，通过企业活动、商业庆典、酒店宴会、展会与消费空间中的人物形象，呈现中国城市化与消费社会进程中的“新国人”状态，是中国当代纪实摄影中关于新城市阶层与社会表演的重要案例之一。

梁枫是中国摄影家，新中国早期工业摄影和辽宁摄影的重要作者之一，也曾参与抗美援朝战争摄影记录。其作品长期围绕东北工业建设、工人劳动和社会主义建设现场展开，代表作有《喜看第一炉铁水》《铁水奔流》《建设》等，其中《铁水奔流》《建设》入选1957年第一届全国摄影艺术展览，是新中国工业摄影的重要案例。

梁时泰是晚清最重要的中国职业摄影师之一，广东人，活跃于19世纪后期，先后在香港、上海、天津经营照相馆，擅长人物肖像与高官显贵摄影。其作品融入中国传统绘画审美，曾为李鸿章、醇亲王奕譞等重要人物拍摄影像，并于1879年拍摄李鸿章与美国前总统格兰特的历史合影，是中国早期商业摄影和晚清人物摄影的重要代表。

梁祖德（1918—）是中国摄影家，20世纪广东摄影的重要作者之一。其创作涵盖风光、人物与社会生活题材，既参加新中国早期全国摄影展览，也在后期留下较有代表性的岭南风景和人物影像，是20世纪中国摄影发展脉络中的重要摄影家之一。

廖逸君（Pixy Liao，1979—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于上海。她以长期系列《实验性关系》著称，自2007年以来持续与日本伴侣Moro共同创作，通过角色倒置、身体摆置与亲密关系表演，挑战异性关系中关于性别、权力与观看的惯常预设，是中国当代摄影中女性主体性与跨文化性别议题的重要作者之一。

林舒（1981—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影作者，生于福建，毕业于集美大学艺术学院油画系。其创作长期围绕摄影与绘画关系、银盐影像的物质性以及手工干预图像的可能性展开，通过模糊、涂抹、覆盖、改写和化学处理等方式，使摄影从单纯记录现实的媒介转向更具书写性和绘画性的视觉实践，是中国当代实验摄影中较具代表性的作者之一。

林添福（1960—）是台湾纪实摄影家，生于台湾台北县（今新北市）。其创作长期围绕台湾原住民、中国大陆少数民族与传统文化群落展开，以长期驻留、持续拍摄和与被摄者建立深厚关系著称。代表项目有《台湾原住民肖像》《半个世纪的爱》《滇缅马帮生涯》《被世人遗忘的边民——独龙族》等，是台湾人文纪实摄影在1980年代以来的重要延续者之一。

林天苗（1961—）是中国当代艺术家，生于山西太原，1984年毕业于首都师范大学美术系。她以线的缠绕、手工劳动、身体局部和日常物件为核心视觉语言，在装置、摄影、录像和雕塑之间展开创作，持续讨论女性身体、家庭劳动、传统经验与性别权力的关系，是中国当代女性艺术最重要的代表人物之一。

林一林（1964—）是中国当代艺术家，生于广州，1987年毕业于广州美术学院雕塑系，是“大尾象工作组”共同发起者之一。其创作长期围绕行为艺术、装置、录像与公共空间介入展开，代表作《安全渡过林和路》通过在广州城市道路上不断拆砌和移动砖墙，讨论城市化进程中个体身体、劳动行为与公共空间秩序之间的关系，是1990年代中国当代艺术的重要作品之一。

林泽苍（1903—1961）是民国时期摄影家、摄影出版人与摄影组织推动者，福建古田人。1925年在上海发起成立早期“中国摄影学会”，并创办《摄影画报》；1929年又参与发起黑白影社，是民国摄影组织化、摄影出版和新闻摄影传播的重要推动者之一。其代表作《关山静寂，壮士无颜》以长城题材寄寓强烈的历史感与忧患意识，是民国美术摄影的重要作品。

林志鹏（1979—）是中国当代摄影师、写作者与独立出版实践者，生于广东，现工作生活于北京，常用艺名“编号223”（No.223）。他以直接闪光、近距离拍摄和私人视角记录朋友、恋人、身体、花朵与日常空间，形成了极具辨识度的亲密影像风格，是中国新世纪以来青年文化与私密经验摄影的重要作者之一。

凌飞是中国摄影家，四月影会成员之一，活跃于改革开放初期民间摄影运动之中。其作品《只有思想在流动》曾进入四月影会及中国当代摄影早期历史叙述，是1970年代末至1980年代初中国摄影从政治宣传图像转向个人观察与现实感受的重要参与者之一。

刘勃麟（1973—）是中国当代艺术家，生于山东，1995年毕业于山东艺术学院，2001年获中央美术学院雕塑系硕士学位。其代表性长期项目《隐形人》始于2005年，通过将身体绘入现实场景、使自身在画面中几乎“消失”的方式，讨论个体在城市化、权力结构与消费社会中的处境，是中国当代行为艺术与摄影结合的重要案例之一。

柳成行（1924—2015）是中国摄影家、新中国时期重要的军事摄影和纪实摄影作者。早年参加抗日工作，后长期在解放军系统从事摄影创作与摄影组织工作，曾任解放军画报社副社长。其作品涵盖战争、军队生活、群众劳动与高原纪实等题材，代表作有《前进的行列》《打谷场》《仰天长啸》等，是新中国摄影史中具有代表性的摄影家之一。

刘立宏（1958—）是中国当代摄影家、摄影教育者，生于沈阳，1982年考入鲁迅美术学院工艺系，长期任教于鲁迅美术学院。其创作围绕东北城市、土地景观与工业空间展开，代表系列《土地》通过冷静、开阔而富于结构感的景观语言，呈现中国北方土地在现代化进程中的变化，是中国当代景观摄影的重要案例之一。

刘世昭（1948—）是中国摄影家，生于四川成都，1979年起任《人民中国》杂志社摄影记者，也是四月影会成员之一。其创作既处在改革开放初期民间摄影运动的历史现场之中，也形成了以京杭大运河为代表的长期纪实项目，是中国当代摄影早期转型过程中的重要参与者之一。

刘旭沧（1913—1966）是中国摄影艺术家，民国时期重要的美术摄影作者之一，黑白影社成员。其创作在人体摄影、静物摄影和画意化摄影语言方面具有鲜明代表性，代表作有《环境》《人道》等；新中国成立后仍继续从事摄影，并进入中国摄影组织体系，是横跨民国与新中国两个时期的重要摄影家。

刘一青（1982—）是中国当代艺术家、摄影作者，生于上海，长期生活工作于上海。其创作与私人影像、时尚摄影和当代艺术展览语境有关，代表项目《不，可，思，议》以带有分裂感和悖论感的标题结构，呈现其图像实践中对观看、空间与视觉经验的探索。

卢广（1961—）是中国独立报道摄影师、纪实摄影家，生于浙江永康，长期以调查性报道方式拍摄中国社会中被遮蔽的重大现实问题。其代表性专题包括河南艾滋病村、吸毒者群体、煤矿工人和中国污染问题，是中国当代报道摄影介入社会现实最具代表性的摄影师之一。

路泞（1974—）是中国纪实摄影作者，1974年6月生于陕西省大荔县，1998年毕业于北京电影学院图片摄影专业。其创作长期围绕工厂空间、普通人的日常经验与中国社会中的寻常生活展开，代表作《寻常》以朴素、节制而富于细节的影像语言，呈现当代中国日常生活的真实质感，是2000年代以来中国社会纪实摄影的重要个案之一。

卢施福（1904—1987）是中国摄影家、眼科医生，黑白影社成员，中国早期美术摄影的重要作者之一。其创作横跨民国与新中国两个时期，早期以人体、静物摄影见长，后期转向自然风光摄影，代表作有《黄山梦笔生花》《静物》《溪山无尽》等，是20世纪中国摄影艺术化进程中的重要个案。

卢彦鹏（1984—），中国当代摄影艺术家，生于福建。其创作以暗房实验、诗性图像与摄影—绘画边界的探索见长，代表作有《山·雾》《空·气》《石头的记忆》《露天》等，是中国当代摄影中以手工制作、氤氲意象和东方气韵建构个人语言的重要实践者之一。

骆丹（1968—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，1992年毕业于四川美术学院。其创作以回溯19世纪湿版火棉胶摄影工艺著称，代表作《素歌》以古典工艺拍摄云南怒江峡谷地区的人物与宗教生活，《南北》与《在路上——318公路》则以大画幅和缓慢观看方式记录中国地理与人文景观，是中国当代古典工艺摄影的重要代表之一。

罗光达是晋察冀画报社副主任，沙飞的重要搭档，负责统筹画报出版所需的印刷机械与物资，是《晋察冀画报》得以在艰苦条件下持续出版的关键组织者。

罗明义是中国自由摄影师、室内设计师，工作生活于成都。其创作长期围绕城市拆迁、居住空间与地方记忆展开，代表作《已搬离的“420”宿舍》通过持续拍摄工厂宿舍区的消失过程，呈现单位制生活遗迹与城市更新之间的冲突，是当代中国城市记忆摄影中的重要个案之一。

罗小韵是中国摄影家，四五摄影的重要作者之一，后进入四月影会历史序列。其代表作《力挽狂澜》拍摄于1976年四五事件期间，并在1979年四五革命运动优秀摄影作品评选中获一等奖，成为那个时代民众政治情感与历史记忆的重要影像之一。

罗永进（1960—）是中国当代摄影艺术家，生于北京，长期生活工作于上海。其创作围绕建筑、环境氛围、日常物象与精神性观看展开，以克制、静观、留白和灰调层次形成带有东方审美气质的摄影语言。代表项目有《无常·日常》《身外之物》《心迹》等，是中国当代艺术摄影中具有鲜明个人风格的重要作者之一。

罗元佑是晚清早期华人职业摄影师，广东人，咸丰年间已活跃于上海，是中国最早一批本土照相馆经营者之一。王韬曾将其与在沪法国摄影师李阁朗并列为当时“最先著名者”，说明其在上海早期商业人像摄影中的重要地位。

吕相友（1923—2007）是中国新闻摄影家、新中国重要的领袖摄影与历史现场摄影作者之一。其长期在《人民日报》从事摄影工作，拍摄了大量毛泽东、周恩来等中共领导人活动以及共和国重大历史事件影像，是新中国新闻摄影史上的重要人物。

马良（1972—）是中国当代艺术家、编导摄影作者，生于上海，毕业于上海大学美术学院。其创作以舞台化布景、戏剧性叙事和奇幻视觉著称，代表性公共艺术项目《移动照相馆》于2012年启动，通过流动摄影棚为普通人拍摄精心设计的肖像，把日常愿望、身份想象和个人梦想转化为富有童话感的图像，是中国当代编导摄影的重要案例之一。

孟瑾（1973—）是中国当代摄影作者，生于重庆，现工作生活于北京。其最具代表性的创作是与方二合作的《爱情宾馆》系列，通过对中国城市短租爱情旅馆内部空间的持续拍摄，探讨建筑、现成物、记忆、欲望与私密消费空间之间的关系，是中国当代摄影中围绕“空间与社会语境”展开的重要案例之一。

孟昭瑞（1930—2014）是中国著名军事摄影家、新中国重要的新闻摄影作者之一，生于河北唐山。1946年参加革命，1948年开始从事摄影，长期任《解放军画报》摄影记者、研究员。其代表作《北平入城式》《开国大典》记录了1949年前后共和国诞生的关键历史时刻，是新中国重大历史现场最重要的影像见证者之一。

缪晓春（1964—）是中国当代艺术家、摄影与数字媒介艺术作者，生于江苏无锡。其创作以摄影、3D建模、动画和数字图像重构著称，代表作《网络中的最后审判》以数字技术重构米开朗基罗《最后的审判》，是中国当代摄影与新媒体艺术结合的重要案例之一。

莫毅（1958—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影的重要代表人物之一。其创作自1980年代起以城市经验为核心，通过将相机绑在身体上、不依赖取景器、以身体运动触发拍摄等方式，系统挑战传统街头摄影中摄影师对画面的主观控制，代表作《一米，我身后的风景》是中国实验摄影史上的重要案例。

木格（1979—）是中国当代纪实摄影作者，生于重庆，现居成都，毕业于四川师范大学编导专业。其创作长期围绕“回家”、边地经验、三峡变迁与行路观察展开，代表系列有《回家》《尘》《沿墙而行》等，是中国西南当代摄影中具有鲜明个人气质的重要作者之一。

慕容拖鞋是中国当代摄影作者，1970年代生于河南，2000年开始摄影。其创作多以游走式方式记录中国民间礼仪、地方生活与劳动现场，代表系列有《礼乐风景》《劳》《漂流欲是》等，是当代中国民间纪实摄影中具有鲜明个人气质的作者之一。

倪卫华（1962—）是中国当代艺术家，生于上海，毕业于上海轻工业高等专科学院，现生活工作于上海。其创作跨越行为、装置、影像等多种媒介，1998年后逐步转向以《关键词》《风景墙》为代表的影像实践，通过特殊取景和现实拼贴方式呈现中国城市化进程中的景观、广告与社会空间，是中国当代景观摄影与观念影像的重要作者之一。

聂光地是民国时期摄影家、摄影理论写作者，黑白影社创始成员之一。其最重要的理论文章《摄影百年进步概谈》发表于1940年《良友》摄影术发明百年纪念特辑，对摄影发明以来的技术与艺术演变作了系统梳理，是中国早期摄影史论写作的重要文本之一。

牛畏予（1932—）是中国摄影家、新中国早期重要女性摄影师之一，河南唐河人。1945年参加革命，1948年任《华北画报》摄影记者。其创作长期跨越新闻摄影与人物摄影，是新中国早期女性摄影实践的重要代表之一。

区志航（1958—）是中国当代艺术家，生于广州，毕业于华南师范大学政治系，现居广州。其创作以身体、行为与摄影结合的方式展开，代表系列《景·观》《那一刻》通过在历史事件现场、公共空间或敏感地点进行“区式俯卧撑”，把个人身体介入、公共事件与影像记录结合起来，是中国当代观念摄影与行为摄影的重要案例之一。

欧阳慧锵是民国早期摄影家、摄影写作者，中国早期摄影艺术化探索的重要倡导者之一。其代表著作《摄影指南》于1923年出版，康有为为该书题字作序，并为书中13幅作品写“画意”评语，是中国早期摄影由技术知识向艺术观念推进的重要文献。

潘达微（1880—1929）是广东番禺人，晚清至民国时期的革命者、报人、画家、摄影家。1905年与高剑父等在广州创办《时事画报》，较早将图像传播与政治变革结合起来；1926年又与李崧、刘体志等组成景社，是广东早期摄影团体活动的重要组织者之一，也是中国早期把摄影与社会变革、出版传播和艺术实践结合起来的代表人物。

潘科（1953—）是中国摄影家，生于辽宁，摄影界“陕西群体”的重要成员之一。其创作兼具纪实摄影实践、摄影理论研究与策展编辑工作，代表作《出征》以强烈现实感介入1980年代中国新闻摄影观念转型，是陕西群体中兼具创作与理论意识的重要作者。

彭瑞麟（1904—1984）是台湾早期本土摄影教育先驱，新竹人。1928年进入东京写真专门学校，1931年以第一名成绩毕业，被视为台湾第一位接受正规摄影专业教育并取得摄影学位的本土摄影师。返台后开设亚圃庐写真馆，并系统传授摄影技术，是台湾摄影职业化与本土教育发展中的重要人物。

彭杨军（1977—）是中国当代摄影作者、视觉编辑与策展人，生于长沙。其创作与摄影出版、视觉文化和当代艺术展览实践关系密切，代表作品《盒子·传递》是其与陈娇娇合作完成的重要摄影书个案，在中国当代摄影出版语境中具有较高辨识度。

齐观山（1925—1969）是中国新闻摄影家、新中国早期重要历史现场摄影作者之一。早年任《晋察冀画报》《冀热辽画报》《东北画报》记者，新中国成立后历任新闻总署新闻摄影局、新华社摄影部记者与采访科负责人。代表作《斗地主》以强烈现场感记录土地改革时期的社会场景，是新中国新闻摄影史上的经典作品。

钱景华是民国时期早期摄影家、摄影器材发明者，曾为北京光社骨干成员，后又参与上海华社活动，是中国早期摄影社团运动与摄影器材本土化实践中的重要人物之一。其最具代表性的贡献，是在上海创办景华工厂并研制景华环象摄影机。

秦一峰（1961—）是中国当代艺术家，以《负片》系列著称。其创作以有损坏的明式素工木器部件为对象，直接输出负片而不转正，通过负片的反常规呈现方式，探索摄影的物质性、时间性与再现机制，是中国当代摄影媒介本体探索的重要代表人物之一。

邱晓明（1958—）是中国摄影家，陕西群体成员之一。其创作长期围绕关中地区、渭河流域与西安城市社会展开，并在陕西群体内部推动“渭河流域摄影文化考察”等专题实践。代表作《四方城》与胡武功、侯登科合作完成，是1990年代中国城市影像书写的重要案例之一。

邱志杰（1969—）是中国当代艺术家、策展人、作者与教育者，生于福建漳州。其创作跨越书法、水墨、摄影、录像、装置、表演与地图计划等多种媒介，是中国当代艺术中“总体艺术”方法的重要提出者与实践者之一。摄影在其创作中既是文献记录媒介，也是独立的观念表达工具。

渠岩（1955—）是中国当代艺术家，生于江苏徐州，1985年毕业于山西大学艺术系，现生活工作于北京。其创作跨越绘画、装置、多媒体、摄影与社会实践等多种媒介。进入新世纪后，他以摄影作为重要创作媒介，完成了《权力空间》《信仰空间》《生命空间》“人间三部曲”，通过对中国乡村现实空间的持续拍摄，探讨权力、信仰与生命经验在当代社会中的具体形态，是中国当代摄影与社会介入艺术的重要作者之一。

全绍清（1884—1951），字希伯，满洲正白旗人，清末医官兼摄影者。1905年奉派入藏，驻藏约两年，其间拍摄了大量拉萨及西藏社会影像。1912年10月，美国《国家地理》发表其60幅拉萨照片，使他成为最早以系统影像向世界介绍西藏的中国摄影者之一，也是中国早期纪实摄影与人类学式影像记录的重要先驱。

任航（1987—2017）是中国当代摄影师与诗人，生于吉林长春，后长期生活于北京。其创作以明艳、直接的裸体肖像摄影著称，常以朋友为拍摄对象，通过高度简洁而富有张力的身体编排，讨论身体、欲望、亲密关系、孤独与生命感受，是中国当代摄影中最具国际影响力的青年摄影师之一。

任庆泰（1846—1928）是晚清早期摄影业者、照相馆经营者与中国电影先驱，辽宁人。1892年在北京创办丰泰照相馆，通常被视为北京第一家由中国人开设的照相馆。1905年主持拍摄《定军山》，成为中国人自主拍摄电影的最早代表人物之一，在中国摄影史与电影史上都占有重要地位。

任世民（1950—）是中国摄影工作者，四五摄影的参与者之一，后进入四月影会历史脉络。其早期实践与1976年“四五运动”影像记录及《人民的悼念》画册相关，又参与改革开放初期“自然·社会·人”展览所代表的北京民间摄影运动，是从四五摄影到四月影会转折链条中的参与者之一。

任曙林（1954—）是中国摄影师、四月影会重要成员之一，以《八十年代中学生》系列著称。其长期以细腻、亲近而克制的观察方式记录1979—1989年北京中学校园中的青年学生生活，成为中国摄影史上青春题材纪实摄影最具代表性的作者之一。

阮义忠（1950—）是台湾著名人文摄影家、摄影写作者与出版人，生于台湾宜兰头城。其以长期拍摄台湾乡土社会与城乡人物的《人与土地》系列著称，同时又通过《当代摄影大师》《摄影美学七问》等著作系统推动了华语摄影观念与摄影阅读的普及，是华语世界最具影响力的人文摄影作者之一。

邵文欢是中国当代艺术家、实验摄影作者，中国美术学院摄影系副教授。其创作以《埋绿》系列著称，通过在画布上结合明胶银盐显像、负片叠加、颜料介入与手工处理，把摄影与中国绘画传统、材料实验和媒介物质性结合起来，是中国当代摄影绘画融合实践的重要代表之一。

邵卧云是民国时期摄影家，中华摄影学社（华社）社员之一，活跃于1920年代末至1930年代的上海摄影界，是民国沙龙摄影与摄影社团活动的参与者之一。

邵逸农与慕辰是中国当代摄影中极具代表性的摄影艺术家双人组合。邵逸农（1961—）与慕辰（1973—）于1999年相识，2000年开始共同创作。代表作《家族图谱》（2004）以传统族谱形式与摄影结合，通过服装与身体的错位并置处理家族记忆与现代历史的关系；《大礼堂》（2002—2005）则系统记录全国各地正在消失或转作他用的政治仪式空间。

沈玮（1977年生）是出生于上海、现工作生活于纽约的中国当代艺术家、摄影师。其创作以亲密肖像、自我肖像、静物与风景摄影见长，并涉及录像、表演与综合媒介。作品持续围绕身份、欲望、身体、性别气质以及人与环境之间的感知关系展开，是活跃于国际艺术界的中国当代影像艺术家。

石宝琇（1950年生）是中国摄影家，生于西安，1974年开始从事摄影工作，是1980年代“陕西摄影群体”的重要成员之一。其创作长期立足纪实摄影，关注普通百姓的日常生活、现实社会与西北地域经验，在陕西群体推动中国新时期纪实摄影转向人本关怀与现实主义表达的过程中占有重要位置。

史国瑞（1964年生）是中国当代摄影艺术家，生于山西，以大型暗箱摄影和针孔成像实践著称。他常以自制巨型相机对城市地标、历史遗迹与自然景观进行长时曝光拍摄，将光、时间、记忆与空间纪念性转化为黑白巨幅影像，是中国当代实验摄影与暗箱摄影的重要代表人物。

施勇（1963年生）是中国当代艺术家，生于上海，长期活跃于上海当代艺术现场。其创作横跨摄影、装置、影像、文字与行为，以对城市转型、消费主义、全球化语境和图像规训的反讽性处理著称，是1990年代以来上海观念艺术与媒介批评的重要代表人物之一。

史震怀是民国时期摄影家，活跃于1930年代，与上海黑白影社相关。其作品《碌碌为谁忙》以搬运石料的劳动者为对象，体现出黑白影社后期由画意摄影向社会现实题材和写实表达转变的倾向，是民国摄影由美术趣味走向现实关怀的一个案例。

宋永平（1961年生）是中国当代艺术家，生于山西太原，1983年毕业于天津美术学院绘画系。其摄影系列《我的父母》以长期记录病中父母晚年生活而广受关注，通过家庭内部的亲密凝视，触及照护、衰老、身体、死亡与亲情关系等议题，是中国当代摄影中家庭叙事与私人影像的重要案例之一。

苏晟（1979年11月生）是中国摄影艺术家，生于河南郑州，毕业于西安美术学院摄影专业，长期任教于西安美术学院。其代表作《中国式童年》聚焦城市家庭中的独生子女，呈现物质充裕与家庭高度关注背后的孤独感、封闭感与代际压力，是中国当代摄影中讨论独生子女经验的重要案例。

孙略（1976年12月生）是中国当代摄影艺术家，生于北京，毕业于清华大学，后获北京电影学院博士学位并任教于该校。其创作以数字成像技术与摄影语言实验见长，代表作《停顿的虚像》《静止的电影》围绕影像与时间的关系、数码成像的可能性及传统摄影边界的拓展展开，是中国当代数字摄影与实验影像的重要案例。

孙彦初（1978年生）是中国当代摄影艺术家，生于河南周口，现工作和生活于郑州。其早期以《迷途》《沉迷》等系列切入城市空间与个体心理经验，后又发展出《沉溺》《虚构集》《显影绘》等作品，逐步从地方城市景观转向对图像生成、摄影与绘画边界以及暗房实验的探索，是中部地区当代摄影的重要实践者之一。

塔可（Taca Sui，1984年生于山东青岛）是中国当代摄影师，曾就读于中央美术学院，并赴美国罗切斯特理工学院学习摄影。他以《诗山河考》最为人熟知，长期从《诗经》、金石考据与山水传统中提炼线索，将古典文本研究、地理踏查与当代景观摄影结合起来，形成具有文化考掘意识的个人路径。

田捷民是中国摄影家，活跃于改革开放以来的重庆摄影界，曾任重庆市摄影家协会副主席兼秘书长。其代表作《主人》于1984年第十三届全国摄影艺术展览获金牌奖，是1980年代中国人物摄影和地方人文题材创作中的代表性作品之一。

田野是来自河南的当代摄影师，以《桃花源记》系列为代表作之一，其创作常借助中国古典文学意象展开当代摄影表达，在现实景观中呈现诗意、疏离与潜在危机感。

王川（1967年5月29日生）是中国当代摄影艺术家、摄影教育者，生于北京，现为中央美术学院摄影教授、博士生导师，并任国际合作与交流处处长。1998—2000年就读于中央美术学院与昆士兰艺术学院联合举办的“MAVA”视觉艺术（摄影）研究生班，获格里菲斯大学视觉艺术（摄影）硕士学位。其创作围绕中国传统文化、日常生活经验、时间流逝与现实变迁展开，是中国当代摄影教育与创作并重的代表人物之一。

王国锋（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，长期围绕社会主义时期建筑、国家仪式与新闻图像展开创作。其《理想》系列以北京“十大建筑”为对象，考察国家意识形态与空间形象；《报导》系列则通过对新闻图像的模糊化与文字介入，质疑新闻图像的观看方式与真实建构。

汪江浩是中国当代摄影语境中的个体叙事与家庭题材创作者之一，相关作品《润》以私人经验和家庭记忆为线索，呈现出当代摄影中由个体生活切入自我书写的创作倾向。

王劲松（1963年生）是中国当代艺术家，生于黑龙江，1987年毕业于浙江美术学院中国画系，现居北京。其创作涉及绘画、摄影、录像等媒介，其中以《标准家庭》《双亲》《百拆图》等摄影系列最具代表性。作品常通过重复、并置与类型化呈现，将独生子女政策、家庭结构、老龄问题与城市拆迁等社会议题转化为具有强烈观念性的图像，是1990年代以来中国当代观念摄影与社会批判图像的重要实践者之一。

王久良（1976年生）是中国摄影师、影像作者，山东安丘人，长期以环境问题和废弃物治理为核心议题展开调查性纪实创作。其代表作《垃圾围城》自2008年起持续拍摄，通过对北京周边约五百座垃圾场的系统调查与影像记录，揭示城市垃圾处理体系及其生态后果，是中国当代摄影介入环境公共议题的代表性案例。

王立平（1941—）是中国摄影家、四月影会发起者之一。1976年在四五事件中拍摄了大量天安门广场悼念活动的历史照片，代表作《让我们的血流在一起》是四五摄影的经典作品之一，曾获“四五运动优秀摄影作品一等奖”。

王苗（1951年生）是中国摄影家，北京人，四月影会创始人之一。她早年参与四月影会“自然·社会·人”展览，是中国新时期摄影重要的亲历者和推动者之一。其创作从现实关怀出发，后逐渐发展为兼具诗性气质与人文地理视野的摄影实践，在改革开放以来中国摄影文化建设中具有持续影响。

王宁德（1972年生）是中国当代摄影艺术家，生于辽宁，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于北京。其创作长期围绕光、纸、材料、图像及“用光写作”的本质展开，代表作《要有光》《某一天》《无名》等通过长时曝光、图像重构与材料实验，持续探索摄影中时间、观看与图像生成机制的问题，是中国当代实验摄影的重要代表人物之一。

王庆松（1966—）是中国当代重要的编导摄影艺术家之一，以精心构建的大型场景摄影著称。其代表作《老栗夜宴图》《跟我学》等通过对传统图像、教育空间、广告符号与当代社会景观的并置，展开对消费文化、艺术体制与社会现实的批判性呈现。

王文澜（1953年9月生）是中国新闻摄影家、纪实摄影家，河北新乐人，长期任职于中国日报社，曾任中国摄影家协会副主席。其创作以改革开放以来中国社会生活的长期记录著称，尤以《自行车王国》系列最具代表性，通过自行车这一城市日常符号呈现北京及中国城市公共空间中的时代气息与人情世界，是中国当代街头纪实摄影的重要实践者之一。

王文泉（1945—）是中国摄影家，“王氏摄影四兄弟”之一。作为改革开放以来活跃于北京摄影界的摄影人，他与王文波、王文澜、王文扬共同构成中国当代摄影中的一个家族性现象。1985年，四兄弟曾在中国美术馆举办《广场漫步》摄影展。

王友身（1964—）是中国当代艺术家，生于北京，曾长期任职于《北京青年报》。他在1990年代较早围绕大众媒介展开批判性创作，代表性的《报纸》系列以报纸、摄影和丝网印刷等方式，揭示媒介对现实的覆盖、转译与塑造。

王远凌（1980年生）是中国纪实摄影师，生于重庆，毕业于西南师范大学汉语言文学专业，曾任媒体摄影记者，后为自由摄影师。其创作长期围绕重庆母城更新、老街区拆迁与工业空间转型展开，以《十八梯》最具代表性。该系列因记录重庆渝中区老城改造中的居民面孔与市井生活，于2011年获得连州国际摄影年展新摄影大奖，是中国当代在地性城市纪实摄影的重要案例。

王征（1962年生）是中国纪实摄影家，回族，生于宁夏西吉，1982年开始从事摄影活动。其代表作《西海固》长期聚焦宁夏南部西海固地区的回族乡村社会与人文生态，通过持续多年的深入拍摄，呈现西北贫瘠土地上的生存现实、宗教文化与地方生活，是中国当代西北纪实摄影的重要代表性案例。

王志平（1947—）是中国摄影家、四月影会主要发起人之一。1976年参加四五天安门摄影活动，拍摄大量历史纪实性照片；1979年至1981年连续参与组织三届《自然·社会·人》摄影展，并执笔四月影会《前言》，是改革开放初期民间摄影运动的重要组织者与实践者。

魏壁（1969年生）是中国当代摄影艺术家，生于湘北农村，曾客居深圳、大连，后返乡定居梦溪。其代表作《梦溪》系列以家乡风景与乡村日常为核心，通过摄影、宣纸输出与书法介入的结合，形成介于纪实、抒情与书写之间的独特视觉语言，是中国当代乡村影像与诗性景观摄影的重要案例。

温棣南是晚清早期华人职业摄影师之一，广东人，创办璸綸照相馆（又作缤纶照相馆，Pun Lun）。该馆1864年先在香港开设，后扩展至广州等地，是19世纪华人经营商业照相馆的重要实例。

翁奋（1961年生）是中国当代艺术家，生于海口，毕业于广州美术学院。其创作涉及摄影、录像、装置与雕塑，其中以《鸟瞰》《骑墙》等系列最具代表性。作品常以高处俯视的城市景观与背对镜头的少女形象并置，借此讨论中国城市化进程中的欲望结构、个体处境与现代化心理，是中国当代景观摄影与城市影像的重要代表人物之一。

吴钢是中国摄影家、摄影史研究者与策展人，长期旅居法国，以戏曲摄影、中法文化交流和中国早期摄影史研究著称。其《吴钢戏曲摄影展览》曾于北京中国美术馆与台北同步举办，《摄影史话》是较早由中国学者系统论述摄影发明史的著作之一。

吴家林（1942年生）是中国纪实摄影家，云南昭通人，1960年代末开始接触摄影并长期扎根云南创作。其代表作《云南山里人》以持续数十年的拍摄，记录云南山地社会中普通百姓的劳作、生存、情感与文化面貌，以真实、质朴而富有地域气息的黑白影像，构成中国当代地域性纪实摄影的重要成果。

吴鹏（1948—）是中国摄影家，1976年四五运动天安门摄影记录者之一。1976年清明节前后，他持续拍摄天安门广场悼念周恩来与群众集会场景，留下重要历史影像；代表作《团结起来到明天》是四五摄影的重要作品之一。

武治义（1956—）是中国新闻摄影家，生于北京，1979年开始从事专职新闻摄影，1990年后长期任职于《中国日报》。他以重大时政、外事和新闻现场摄影见长，代表作《澳门回归祖国》《总理的歉意》等曾获中国新闻奖一等奖，是改革开放以来中国新闻摄影的重要实践者之一。

线云强（1965年8月生）是中国军旅摄影家、新闻摄影家，生于辽宁铁岭，长期任职于军队新闻媒体系统，曾任北部战区陆军《前进报》高级编辑。其创作兼具军事摄影的现场性与纪实摄影的历史意识，代表作有《军人》《战友》《大象无形——线云强俯瞰东北》《天下》等，是以军旅经验和航拍视角记录中国东北及重大时代现场的重要摄影家之一。

向利庆（1973—）是中国当代艺术家，其《第二代》系列（2005）通过并置同一家族中两代人的外貌形象，呈现代际差异、身体改造与消费文化之间的关系，可放在中国当代摄影的家庭与代际题材脉络中理解。

肖全（1959—）是中国当代摄影家，以文化人物肖像摄影著称。代表作《我们这一代》历时近十年完成，记录了1980—1990年代中国文化艺术界重要人物的群像，成为观察一个时代精神气质的重要视觉文献。

肖萱安（1960年生）是中国摄影艺术家，生于武汉，现居西安，长期围绕三峡库区的历史遗迹、佛像、山水地貌与消逝景观展开创作。其作品以三峡水库蓄水后的空间变化为核心线索，通过对被淹没、将消失或已改变的人文与自然景观的持续拍摄，形成兼具纪实性、历史感与观念意识的影像文本，是中国当代摄影中记录三峡变迁的重要作者之一。

邢丹文（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，并兼及录像与多媒体装置。她自1990年代以来持续围绕身体、女性身份、地下艺术现场、全球化、生态问题与城市欲望展开创作，代表作有《个人日记》《我是女人》《绝缘》《都市演绎》等。

中国当代摄影作者，代表作《大学城》以水平展开的建筑景观呈现中国大学城空间的规划逻辑与权力秩序，是中国当代摄影中“空间转向”讨论中的一个代表性案例。

许培武（1963—）是广东摄影家，长期围绕广州城市景观、南沙生态变迁与南方地域文化展开创作。自1990年代起持续拍摄广州城市影像，代表系列有《昨日广州——宽幅城市》《南沙：最后一只蜥蜴》《广州城相》等，是中国南方城市变迁与景观摄影的重要实践者之一。

徐勇（1954—）是中国当代摄影家，以北京胡同摄影著称。代表作《胡同101像》（1989—1990）历时一年系统记录北京胡同空间，整体上弱化人物存在，使胡同作为历史文化空间本身凸显出来，可放在中国当代摄影“空间转向”的早期脉络中理解。

徐震（1977—）是中国当代艺术家，生于上海，以挑衅性、幽默感和强烈媒介自觉著称。其早期创作常结合行为、录像、摄影与观念表达，代表作《彩虹》通过身体受击后的视觉痕迹与声音效果，探讨暴力、观看与再现之间的关系；2009年创办“没顶公司”，进一步把艺术生产、品牌机制与体制反思纳入创作。

许琢是改革开放时期北京摄影新潮语境中的摄影作者之一，活跃于1980年代中期，与现代摄影沙龙及当时的审美现代性探索关系密切。其作品《画室》《昨天—今天》等通过慢速快门造成虚实对比，呈现出明显的超现实意味和主观表现倾向，是中国1980年代摄影艺术现代性探索中的相关人物。

颜长江（1967年生），三峡纪实摄影师，长期关注长江三峡流域，系统记录三峡大坝建成前消亡的聚落、人文与生态景观，《三峡》系列是中国消逝题材纪实摄影中最重要的作品之一，亦是记录三峡库区历史景观消失的最核心视觉档案。

严明（1970—）是中国当代摄影家，安徽定远人，现生活于广州。代表作《大国志》以漫游式行走和长期观察记录中国各地民间生活、地方风景与社会气氛，影像具有强烈的历史感与文化沉思；2010年获法国“才华摄影基金”中国区比赛纪实类冠军。

颜震东是香港战后摄影发展中的重要前辈之一，长期活跃于香港摄影界，以黑白摄影、街头与人物题材、暗房技术和摄影教学见长。其摄影生涯可追溯至1940年代末，作品与技术实践横跨半个多世纪，在香港摄影由业余沙龙走向更成熟的艺术与专业体系过程中具有重要位置。

杨长虹（1979年生）是中国摄影作者、媒体人，生于贵州，长期活跃于广东当代影像现场。其较具代表性的作品是与曾翰合作完成的《叫魂》（Soul Stealer）系列，通过面具、戏剧扮演、Cosplay 与民间仪式等视觉对象，讨论身份表演、文化记忆与现实社会之间的复杂关系，是中国当代观念摄影与亚文化影像的重要案例之一。

杨福东（1971年生）是中国当代艺术家，生于北京，长期工作生活于上海。其创作横跨摄影、电影、录像与装置，是中国当代影像艺术与观念摄影的重要代表人物之一。代表作《第一个知识分子》以高度编导化的摄影方式塑造出中国都市青年在现实压力中的精神困境；《竹林七贤》系列则进一步把电影、摄影与装置结合起来，形成介于叙事、氛围与心理寓言之间的独特影像语言。

杨绍明（1942—）是中国新闻摄影家，生于延安，曾任新华社摄影记者。1988年，他凭《退下来以后的邓小平》组照获第31届世界新闻摄影比赛（荷赛）新闻人物组照三等奖，成为最早在荷赛获奖并引起广泛关注的中国摄影家之一。

杨泳梁（1980年生）是中国当代艺术家，生于上海，2003年毕业于中国美术学院视觉传达设计系。其创作横跨摄影、影像、装置与数字媒介，最为人知的是以城市建筑影像为素材，重构出近似中国传统山水长卷的数字景观作品。代表性系列包括《蜃市·山水》《太白》《太古蜃市》以及《夜尽天明》相关作品，是中国当代数字山水与都市景观批判的重要代表人物之一。

杨圆圆（1989—）是中国当代视觉艺术家与电影导演，生于北京。她通过摄影、影像、艺术家书、装置与表演等多种媒介展开叙事，长期关注身份认同、迁移经验、历史记忆与离散社群等议题，是中国新生代影像创作者中的重要人物之一。

姚璐（1967年生）是中国当代艺术家、摄影家，生于北京，长期任教于中央美术学院。其代表作《中国景观》系列以建筑工地防尘网覆盖的土堆、垃圾堆和施工现场为素材，经数字处理后构造成仿中国传统山水画的图像，在传统山水美学与当代城市建设、生态破坏之间形成强烈反差，是中国当代观念摄影与景观批判的重要代表性实践。

叶曼之是抗日战争时期《晋察冀画报》摄影记者，活跃于晋察冀抗日根据地的战地摄影实践之中。他拍摄的《刘耀梅之死》等作品，是《晋察冀画报》重要历史报道的组成部分；其本人后来在战地工作中牺牲，是中国解放区摄影史上具有代表性的牺牲摄影工作者之一。

伊德尔（1961年生）是中国当代艺术家、摄影作者，蒙古族，生于北京，1983年毕业于内蒙古师范大学美术系。其创作长期围绕蒙古族身份、草原经验、历史记忆与现实处境展开，常通过摄影、行为、装置与绘画等多种方式处理民族文化在现代社会中的变形、压缩与遗忘，是中国当代艺术中少数民族主体性表达的重要实践者之一。

雍和（1956—）是中国摄影家，生于上海，以新闻摄影和纪实摄影著称。其创作长期聚焦上海城市日常、社会现场与普通人的生活状态，是中国当代都市纪实摄影的重要实践者之一。

游莉是中国当代摄影师，出生于辽宁沈阳，现生活于沈阳。她毕业于沈阳师范大学艺术学院，后在北京电影学院学习图片摄影，曾做过媒体摄影记者。其创作常以北方经验、匿名人物、距离感与私人乡愁为线索，代表系列有《寂静的纬度》《野有彷徨》《喀什噶尔》《All That Is》等。

于德水（1953年生）是中国纪实摄影家，长期在河南工作，现居郑州，1978年开始从事摄影。其创作长期聚焦中原大地、黄河流域与农民生活，以厚重、质朴的影像语言记录土地、乡村、劳作与时代变迁，是中国当代中原纪实摄影的重要代表人物之一。代表作有《中原土》《黄河流年》《河风》等。

余海波（1962年生）是中国纪实摄影家、导演、高级记者，生于河南永城，1989年毕业于武汉大学摄影专业后移居深圳。其创作长期围绕深圳这座移民城市展开，持续记录改革开放以来城市化进程中的普通人生活、青年文化、商业空间与社会变迁。代表作有《中国大芬油画村》《模糊的边界》等，是中国当代城市纪实摄影的重要代表人物之一。

裕勋龄（1874—？）是清末宫廷御用摄影师，出身满洲贵族家庭，曾随父旅居法国并学习摄影。1903年起入宫为慈禧太后及宫廷成员拍摄大量照片，是清末较早系统拍摄宫廷人物的华人摄影师，其作品兼具历史文献价值与摄影艺术价值。

袁东平是中国纪实摄影家，中国1980年代末至1990年代初关注社会边缘群体的重要摄影作者之一。其代表作《精神病院（天津）》（1989）以直接而克制的方式呈现精神病院内部的生存状态，是中国当代纪实摄影中精神卫生题材的重要早期案例。其后长期从事影像编辑与出版工作，曾任《民族画报》社编辑部原主任。

曾翰（1974—）是中国当代摄影师与独立策展人，生于广东，现工作生活于广州。其代表作《超真实中国》通过持续拍摄中国城市化进程中大量出现的仿造地标、景观奇观与拟像空间，呈现全球化、消费文化与城市扩张交织下的超真实景观，是中国当代景观批判摄影的重要案例。

曾力（1961年生）是中国当代艺术家、舞美设计师，生于广西柳州，1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业，现为北京人民艺术剧院美术设计师。其创作涉及摄影、装置、舞美设计、建筑设计等多种媒介，长期关注本土视觉资源、政治图像与历史叙事的再组织。曾参与《国家遗产：一项关于视觉政治史的研究》项目，是中国当代艺术中以多媒介方式介入视觉政治议题的实践者之一。

张才（1916—1994）是台湾写实摄影的重要奠基者之一。1942—1946年旅居上海期间拍摄《上海》系列，返台后持续记录台湾庶民生活、歌仔戏后台与原住民题材，以朴实而敏锐的现场观察见长；与邓南光、李鸣雕并称“快门三剑客”。

张海儿（1957—）是中国当代摄影家，长期工作生活于广州，是1980年代以来中国都市摄影和身体摄影的重要早期实践者之一。其早期街头摄影以广角镜头、近距离介入和强烈动感著称，后期围绕女性身体与都市欲望展开拍摄，在中国当代摄影中形成了鲜明的个人面貌。

张克纯（1980—）是中国当代景观摄影师，生于四川。代表作《北流活活》以大画幅彩色摄影长期记录黄河流域的当代人居景观、工业痕迹与河岸生活，可放在中国当代景观摄影与新地形学影响的脉络中理解。

张巍（1977年生）是中国当代摄影艺术家，生于陕西商洛，2002年学习于北京电影学院摄影学院，现生活工作于北京。其创作以人为核心，通过场景设置、肖像采集、数字拼合与图像重构，持续探索现实与虚构、个体身份与视觉再造之间的关系。代表作包括《临时演员》《真实的假象》《人工剧团》等，是中国当代编导摄影与合成摄影的重要实践者之一。

张晓（1981—）是中国当代摄影师，生于山东烟台，现工作生活于成都。代表作《海岸线》以明亮而直接的彩色摄影持续记录中国海岸旅游景观、消费空间与日常人群，呈现快速城镇化和旅游文化背景下中国海岸线的荒诞、活力与复杂现实，是2010年代以来中国当代景观摄影的重要案例。

张艺谋（1950—），中国摄影出身的电影创作者，早期长期自学摄影，1978年进入北京电影学院摄影系学习。其学生时期摄影作品如《中国姑娘》《在别人眼里》已表现出鲜明的构图意识、形式感和对光影效果的敏感。作为改革开放初期摄影与电影视觉转型的重要交叉个案，他既受到四月影会的强烈影响，也在此后由摄影走向电影摄影与导演创作，成为中国当代视觉文化中极具代表性的人物。

张照堂（1943—2024），台湾摄影史核心人物、纪录片导演与影像教育者。1965年与郑桑溪合办“现代摄影双人展”，以强烈的主观性、象征性和存在感推动台湾摄影摆脱沙龙传统，成为1960年代台湾现代主义摄影转向的关键人物之一。此后他长期活跃于摄影、电视纪录片、实验电影、策展、出版与教学等多个领域，对战后台湾影像文化的发展具有深远影响。

张祖道（1922—2013）是中国纪实摄影家，湖南浏阳人，毕业于清华大学社会学系，长期从事兼具社会调查性质的摄影实践。他自1940年代末开始拍摄清华园与老北京风俗，后随潘光旦、费孝通等学者进行田野调查，留下《江村纪事》等重要作品，是中国摄影与社会学、人类学研究相结合的重要实践者。

赵铁林（1948年生）是中国社会纪实摄影作者。其代表作《聚焦生存——漂泊在都市边缘的女孩》与《另类人生——一个摄影师眼中的真实世界》长期记录海南边缘女性及其他底层群体的生存处境，以近距离介入、长期建立信任关系和第一人称式叙述著称，是1990年代中国社会纪实摄影中处理边缘群体题材的重要案例之一。

赵智（1980—）是中国当代摄影师，生于辽宁本溪，毕业于鲁迅美术学院摄影系，现任教于东北农业大学艺术学院。其代表系列《雪国江湖》以黑龙江流域为核心拍摄对象，通过对寒地自然、冰雪文化与地方日常生活的持续记录，呈现东北边地社会的地理气质与人文景观。

郑国谷（1970—），中国广东阳江艺术家，是中国当代艺术中以摄影为重要媒介之一的跨媒介创作者，同时也是“阳江组”主要成员之一。其创作横跨摄影、书法、绘画、录像、装置、行为与空间项目，长期围绕全球化语境下南中国地方文化、消费社会、日常生活与观念生产展开，是1990年代以来中国当代艺术地方性实践与观念摄影的重要代表人物之一。

郑桑溪（1937—2011）是台湾摄影家，以1950—1960年代拍摄基隆等地的写实摄影闻名。1965年，他与张照堂联合举办《现代摄影双人展》，这是台湾摄影界第一次有意识提出“现代摄影”一词的重要展览，标志着台湾摄影由写实传统与沙龙摄影进一步转向现代主义探索。

郑知渊（1977—），中国上海摄影师，2003年毕业于上海工程技术大学摄影专业，长期以上海及都市景观为核心拍摄对象。其代表性长期项目《大城》（原《上海面目》）持续观察城市扩张、空间挤压与日常视觉经验，在当代中国城市摄影中形成了鲜明的在地性和持续性。其作品曾参加北京国际摄影双年展、“中国当代摄影2009—2014”等重要展览，并获2010年南方纪实摄影展最佳新人奖、2011年TOP20中国当代摄影新锐等奖项。

周明（1960—）是中国当代摄影家，生于陕西西安，长期在上海工作与教学。自1980年代中期开始摄影创作，始终坚持黑白摄影，长期围绕城市与生活展开拍摄，是以上海都市日常、居住空间与城市景观为核心对象的重要摄影师之一。

周铁海（1966年生）是中国当代艺术家，生于上海，1989年毕业于上海大学美术学院，现生活工作于上海。其创作涉及摄影、绘画、假封面图像、装置等多种媒介，长期以媒介批评、艺术体制批评和国际传播机制反讽著称，是1990年代以来中国当代艺术中媒介意识最鲜明的代表人物之一。

周仰（1987—），中国当代女性摄影师、译者，拥有上海外国语大学广播电视新闻专业学士学位及英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士学位，现长期在上海推进个人项目。其作品主要关注年龄、文化遗产与记忆，在纪实摄影与观念化叙事之间形成细腻、克制而富有感受力的个人语言，是近年中国女性摄影实践中值得关注的创作者之一。

朱锋（1958—）是中国当代摄影师，生于上海，长期围绕城市空间与景观变迁展开创作。代表作《上海零度》自2004年起持续拍摄，以上海的备弄、弄堂、围挡、拆建区与过渡性空间为对象，呈现城市化进程中历史空间的消逝与新空间的生成，可放在中国当代摄影“空间转向”的脉络中理解。

朱浩（1969—），中国上海摄影师，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，现生活、工作于上海。其创作长期围绕城市经验、电影记忆与图像拼贴展开，兼具摄影、拼贴、装置与声音等综合媒介特征。代表作《天堂后巷》（2012—2013）以上海老式电影院的消失为线索，通过票根负像、旧影院出口与明星图像拼贴，构成一组关于城市公共文化空间与集体记忆消逝的视觉凭吊，是当代上海摄影中“摄影与记忆”议题的重要个案。

朱岚清（1991年生）是中国当代摄影作者，生于福建，现居台北，毕业于中国人民大学新闻摄影专业。其创作长期围绕故乡东山岛展开，以《负向的路程》系列最具代表性，通过对海岛民俗、海洋生活、家庭记忆与地方经验的持续拍摄，呈现快速都市化背景下逐渐被遗忘的社群生活与文化痕迹，是中国新生代纪实摄影的重要案例之一。

朱宪民（1944—）是中国纪实摄影家，长期围绕黄河流域与中原农民展开拍摄。其代表性的《黄河两岸、中原儿女》系列以持续性的田野式记录，呈现黄河流域农民的劳动、生活与地域文化，是中国农民影像书写的重要案例。

庄辉（1963—）是中国当代艺术家与摄影师，生于甘肃玉门，现工作生活于北京。其代表性的“单位”系列通过在全国各地拍摄单位集体合影，呈现中国集体主义时代的组织结构、群体秩序与个体位置，是中国当代观念摄影中讨论单位制度与集体形象的重要案例。

邹伯奇（1819—1869）是晚清科学家、数学家、光学研究者，也是中国早期摄影技术探索的重要人物之一。他在光学、测绘与仪器制作方面造诣深厚，并撰有《摄影之器记》等文献，在中国摄影史上通常被视为本土自制摄影器与早期摄影实验的重要先驱个案。