基本信息
王庆松，1966年生于湖北荆门，1992年毕业于四川美术学院油画系，后转向摄影创作，成为中国当代最具国际影响力的观念摄影艺术家之一。他的创作方法属于编导摄影（Staged Photography / Directorial Photography）：以导演的方式精心设计场景、布置道具、指导演员，最终以大幅彩色摄影的形式呈现。王庆松的作品以大体量、高精度和强烈的视觉冲击力著称，深刻批判中国消费社会的矛盾与荒诞。
摄影特征与核心实践
王庆松的核心创作方法是大规模编导场景的建构。他的拍摄现场更像是一个电影剧组：数十甚至数百名演员、大量的道具和布景、精密的灯光设计，以及数天乃至数周的筹备时间。这种工作方式使他的每件作品都更接近大型装置或电影静帧，而非传统意义上的摄影。
在图像策略上，王庆松擅长将中国传统绘画、历史图像与当代消费文化符号进行并置和拼贴。他借用历史图像的宏大构图框架，将现代商业广告、品牌标识、流行文化产品填充其中，通过这种历史与当代的反差制造强烈的视觉张力和批评效果。这一策略既嘲弄传统的权威性，又揭示消费文化入侵一切领域的荒诞现实。
代表作品
《老栗夜宴图》（2000年）是王庆松的代表作之一，仿照五代十国顾闳中《韩熙载夜宴图》的构图，将中国当代艺术圈的真实人物嵌入古典宴饮场景，以对传统图像的戏谑挪用，评述中国当代艺术生态。
《跟我学》（2003年）描绘了数十人在一个满是广告和品牌标识的教室里向一位"教师"学习的场景，以教育空间和消费空间的融合，批评教育商业化和知识被资本驯服的现实。
《跟着大师学》系列则以仿拟艺术史经典图像的方式，探讨艺术教育模式和"学习西方"的焦虑，触及中国当代艺术中的文化身份问题。
这些作品均以超大尺幅输出，在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要展览中展出，获得了相当广泛的国际关注。
历史地位
王庆松是1990年代末至2000年代中国当代艺术走向国际过程中的核心人物之一。他的重要性体现在以下几个层面：
第一，他是中国编导摄影从小规模实验走向大型化、国际化展示的最重要代表，证明了摄影在当代艺术语境中完全可以承载大规模装置级别的观念表达。
第二，他的批评立场——以幽默、戏谑和夸张的视觉语言批判消费主义——在中国当代艺术中具有独特的社会辨识度，区别于同期以纯粹形式探索为导向的摄影实践。
第三，王庆松的国际成功为中国摄影艺术家进入全球当代艺术体制提供了重要的范例和路径示范。
考试视角
名词解释：王庆松的编导摄影及其核心特征；《老栗夜宴图》的创作策略与批评意图。
简答：简述编导摄影在中国当代艺术中的代表人物与美学特征；王庆松如何以摄影批判消费文化？