基本信息
朱浩，中国当代摄影师，现工作生活于上海。他是上海当代摄影与观念艺术领域的代表性艺术家之一，以综合媒介的方式探索城市集体消费记忆的消逝与重构。代表作"天堂后座"（2012—2013）通过对上海老式电影院的视觉凭吊，呈现了一代人共同的电影消费记忆在城市现代化进程中的逐渐淡出。摄影理论家顾铮在《中国当代摄影景观》中，将"天堂后座"作为"摄影与记忆"章节的代表案例重点分析，肯定了朱浩以摄影介入城市记忆议题的独特价值。
代表作品
"天堂后座"（2012—2013）是朱浩最具代表性的综合媒介摄影装置作品。该项目以多种视觉元素的拼贴与并置为核心策略：以负像方式呈现旧电影票票根，使那些在胶片时代留存下来的电影票票面以反转的视觉形式重新显影；拍摄那些已经关闭、沦为他用或被拆除的上海老式电影院的出口与现状；并将1980年代《上影画报》上的明星头像剪贴于其中，唤起一个特定时代电影明星崇拜文化的集体记忆。三种视觉元素的叠合，构成了一部关于上海电影院历史与集体消费记忆的视觉挽歌，在碎片化的图像中重建了一个已然消失的文化空间。
艺术特色
朱浩的创作方法以"挪用"（Appropriation）与"综合媒介"（Mixed Media）为核心，将摄影与档案图像、印刷媒体、感光材料等多种视觉媒介并置组合，形成具有强烈历史感与材质层次的复合图像。其作品的情感基调以挽歌式的怀旧与冷静的批判性反思并重——他既以情感温度致敬那个已然消逝的时代，也以负像、拼贴等技术手段保持着与对象之间必要的批判距离。这种"情感介入"与"批判距离"的双重平衡，是其作品区别于简单怀旧摄影的核心所在。
历史意义
"天堂后座"所关注的上海老式电影院消亡议题，在更广泛的层面指向了中国城市现代化进程中传统公共文化空间的系统性拆除与遗失。电影院在中国社会主义消费文化史上具有重要的公共空间意义，其消亡不仅是物理空间的失落，更是一种集体记忆与公共生活方式的终结。朱浩以摄影档案的方式为这一历史进程留存了珍贵的视觉见证，顾铮将其纳入"摄影与记忆"的学术框架，赋予了这一创作更深厚的理论意涵。
考试视角
朱浩在摄影考试中属于低频考点，但"摄影与记忆"是当代摄影理论的核心议题之一，顾铮《中国当代摄影景观》对其的讨论是重要的参考文献。"挪用"（Appropriation）是后现代艺术的基本策略，在摄影领域由理查德·普林斯（Richard Prince）等人的实践发展完善，了解其理论背景有助于把握朱浩创作的国际坐标。"集体记忆"（Collective Memory）是哈布瓦赫（Maurice Halbwachs）提出的社会学概念，在分析与记忆相关的摄影实践时具有重要的理论参照价值。