基本信息
朱浩，1969年生于上海，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，现生活、工作于上海，是近年上海当代摄影中较有辨识度的摄影师之一。他的创作并不局限于单纯的纪实摄影或纯形式摄影，而是经常把摄影与拼贴、装置、声音、档案材料等多种元素结合起来，使作品在图像、物件与记忆之间形成复合结构。公开资料显示，他的重要作品包括《上海默片》《影城》《天堂后巷》《光合图谱》《相对湿度》等，这些项目共同构成了他围绕上海城市经验与视觉记忆展开的创作脉络。
代表作品：《天堂后巷》
《天堂后巷》（2012—2013）是朱浩最具代表性的作品之一，也是讨论其艺术方法时最常被提及的个案。顾铮在《中国当代摄影景观》相关文章中对这组作品有过较详细的分析：朱浩以综合展示的方式，把作为记忆证据的旧电影票票根以负像形式呈现，同时拍摄自己寻找到的、已经关闭的许多上海老电影院的出口，而这些出口往往隐没在里弄后巷之中；此外，他还从1980年代《上影画报》中剪取明星头像，以拼贴的方式聚拢在纸盒中，使其以集体记忆碎片的形式出现。
这三组视觉材料分别对应消费、空间与幻想三个层面。电影票代表一种曾经真实存在的观影消费经验，后巷中的影院出口提示了老式电影院如何从城市公共生活中逐渐退场，而明星头像则唤起一个特定时代的银幕崇拜与大众想象。正是通过这三种元素的并置，《天堂后巷》不再只是对“旧电影院”的怀旧记录，而成为一部关于上海城市文化记忆如何被保存、召回又同时不断逸散的视觉挽歌。
创作方法与艺术特点
朱浩的作品最突出的特点，是他并不把摄影当作单一媒介来使用，而更倾向于把摄影视为一条能够连接档案、物件、空间与感官经验的线索。在《天堂后巷》中，负像票根、旧影院出口、明星头像、声音与展陈方式彼此配合，使图像不只是“看见过去”，而是主动把过去重新组织成一种可被感知的经验。这样的做法，使他的创作带有明显的综合媒介特征，也使他与单纯依赖单张照片完成表达的摄影实践有所不同。
与此同时，朱浩的作品始终与上海这座城市保持紧密关系。他并不满足于拍摄典型地标或城市奇观，而更偏向于在后街、罅隙、出口、旧物、票据和城市残余空间中寻找图像线索。这种方法使他对于上海的观察，带有一种偏向边缘空间与消失经验的敏感性。也因此，他的作品常常既有个人记忆的温度，又保留了一定的距离感和分析性，不会滑向单纯抒情式怀旧。
历史意义
朱浩的重要性，主要体现在他如何把“摄影与记忆”这一当代摄影中的核心议题落到具体的城市文化经验之中。以上海老式电影院的消失为例，他并不是简单拍摄“旧址”来怀旧，而是通过票根、出口、明星图像等碎片，把一种已经消失的观影方式、公共空间经验和大众文化想象重新拼合出来。顾铮指出，这组作品更深一层的意义在于，它让观者意识到一种观影方式的消失，也意味着一种日常生活形态被更大资本主导的新型观影集合体所取代。
因此，朱浩在上海当代摄影中的价值，不仅在于他记录了某些正在消失的空间，更在于他发展出一种以摄影为中心、同时联动多种媒介的记忆书写方式。这种方法使他的作品既属于城市摄影，也属于更广义的观念摄影和记忆图像实践。
展览与位置
公开资料显示，朱浩曾举办多个个展，并参加北京国际摄影双年展、广州国际摄影双年展、连州国际摄影节、韩国亚洲摄影双年展、集美·阿尔勒国际摄影季等国内外展览。这说明他的创作已被纳入当代摄影与影像艺术的展览系统之中。就上海摄影脉络而言，朱浩尤其值得放在“城市记忆”“电影文化”“综合媒介图像实验”这几个关键词下理解，而不宜仅仅归入一般性的城市纪实或纯观念摄影分类。
考试视角
名词解释：朱浩；《天堂后巷》；摄影与记忆
简答：朱浩如何通过《天堂后巷》处理上海老式电影院的消失；朱浩作品中综合媒介与记忆书写的关系；当代摄影如何介入城市集体记忆