基本信息
林天苗，1961年生于山西太原，中国当代艺术家。1984年毕业于首都师范大学美术系。1980年代末曾赴纽约生活，1990年代中后期回到北京后逐渐形成成熟的个人创作面貌。她是1990年代以来中国当代女性艺术中最具代表性的艺术家之一，也是最早在国际当代艺术语境中获得广泛关注的中国女性艺术家之一。
摄影特征与核心实践
林天苗创作中最鲜明的特征，是把线、缠绕、包覆、穿刺、剪开等动作转化为视觉语言。她经常将棉线、丝线、头发等柔性材料缠绕在锅碗、剪刀、针线、家具、床铺、人体局部等对象之上，使原本日常的物件和身体部位进入一种既被束缚又被重新定义的状态。
这些作品的重要性，不只在于形式上的精致，更在于它们把女性经验中反复的、细碎的、被忽视的家务劳动和身体记忆转化为可以被观看的艺术结构。摄影在林天苗的实践中，常常不是独立的终点，而是和装置、录像一起，参与呈现这些缠绕、切割与身体化过程的方式。
代表作品
《缠了，再剪开》是林天苗最具标志性的作品之一。该作通过对大量日常家用物件进行白色棉线缠绕，再配合剪开的动作和相关影像，使日常器物从家庭生活的功能性对象转化为充满身体感、劳动感和心理张力的艺术现场。这个作品奠定了她以“线”作为核心语言的创作方向。
《失与得》延续了她对身体、物件与缠绕关系的关注。在这一类作品中，线既像是修复，也像是束缚；既指向女性劳动的温柔与耐心，也指向性别秩序和社会角色对女性身体的限制。
《白日梦》则体现了林天苗作品中更偏向个人感知和心理空间的一面。她通过女性身体经验、日常生活物件和近似梦境的视觉处理，使作品在女性主义议题之外，也延伸出关于记忆、欲望和内在感受的层次。
历史地位
林天苗在中国当代艺术中的重要性，首先在于她把女性身体、家务劳动和手工经验推进到当代艺术的中心位置。她的作品使原本常被视为私密、琐碎、重复的女性经验，转化为具有高度物质性和观念性的艺术语言。
其次，她并不只是用摄影“表现女性”，而是通过装置、身体、录像和摄影之间的持续转换，建立起一套极具辨识度的视觉体系。在线、包裹、缠绕和剪开的过程中，她把女性经验中的压抑、耐心、修复、创伤和力量同时呈现出来。因此，林天苗不仅是中国当代女性艺术的重要代表人物，也是中国当代艺术中最早建立成熟个人语言的艺术家之一。
考试视角
名词解释：林天苗是中国当代艺术家，1961年生于山西太原，代表作有《缠了，再剪开》《失与得》《白日梦》等。她以线的缠绕、手工劳动、身体局部和日常物件为核心视觉语言，在装置、摄影、录像和雕塑之间展开创作，是中国当代女性艺术的重要代表人物之一。
简答：林天苗作品的主要特点，在于把线的缠绕、包覆和剪开转化为关于女性身体、家庭劳动与性别权力的视觉语言；她通过装置与摄影的结合，使女性经验中被忽视的日常劳动和身体感受进入当代艺术视野，并形成极具辨识度的个人风格。