基本信息
陈维，中国当代摄影师，现活跃于国内外当代艺术领域。他是中国"编导摄影"（Staged Photography）领域最具代表性的艺术家之一，长期坚持以搭建置景的方式展开拍摄，在精心构建的人工环境中营造出一种介于现实与虚构之间的独特视觉体验。陈维的创作因其强烈的剧场感与对城市异化主题的深刻表达，被摄影理论家顾铮在《中国当代摄影景观》中专门提及，作为中国当代搭景摄影剧场性特质的典型代表加以分析。
代表作品
"陌生人"系列（2019）是陈维近期的代表性创作。系列作品通过精心搭建的城市场景，呈现现代都市生活中人与人之间的疏离与隔阂。画面中的人物置身于精心设计的人工环境中，既有身处人群的喧嚣感，又弥漫着深刻的孤独气息。高度控制的光线与色调营造出一种冷峻的氛围，人物之间的相互回避与视线的错开，将城市异化的主题以视觉化的方式精准呈现。整个系列在视觉语言上兼具电影的叙事性与剧场的空间感，是当代摄影与影像艺术深度融合的有力证明。
艺术特色
陈维的摄影语言以极度精确的场景控制著称。他的每一幅作品都经过严密的前期策划：场景的搭建、人物的选择与调度、光线的设计，以及最终的后期处理，每个环节都体现出高度的艺术自觉。这种方法使其影像在视觉上呈现出一种"超现实的真实感"——场景看似源自日常生活，却在细节上隐藏着无数的人工干预痕迹，使观者在熟悉感与陌生感之间不断游移。其作品具有强烈的电影感与文学性，常常能够在静止的单一画面中营造出复杂的叙事张力。
历史意义
陈维是中国当代摄影从纪实传统向观念建构转型过程中的重要代表人物。其创作方法与辛迪·舍曼、菲利普-洛尔卡·迪科西亚等西方编导摄影大师有精神上的呼应，同时又深深植根于中国的城市化语境，展现出中国当代摄影艺术的主体性建构能力。顾铮在《中国当代摄影景观》中对其剧场性摄影的专门讨论，标志着其创作已进入中国当代摄影的学术批评视野。
考试视角
陈维在摄影考试中属于低频考点，但"编导摄影"与"剧场性"（Theatricality）是当代摄影理论的核心概念，值得重点掌握。"剧场性"在迈克尔·弗里德（Michael Fried）的艺术批评体系中有深刻的理论阐发，可结合相关理论理解陈维作品的学术背景。其作品可与西方编导摄影代表人物进行比较研究，也可与中国同期的王庆松、张炜等摄影师并置讨论。