基本信息
郑国谷，1970年生于广东阳江，1992年毕业于广州美术学院版画系，现生活和工作于阳江。他并不是单一媒介意义上的摄影家，而是中国当代艺术中极具代表性的跨媒介艺术家之一。其创作涉及摄影、行为、绘画、书法、录像、雕塑、装置、建筑与空间项目等多种形式，但摄影始终是其最重要的工作方法之一。正因为如此，在摄影史或当代艺术史中讨论郑国谷，重点不应仅放在“拍了什么”，而更应放在他如何把摄影转化为一种观念生产、社会观察和地方经验再编码的方式。
阳江经验与创作起点
郑国谷的创作始终深深扎根于广东阳江这一地方经验。与很多以大都市为中心展开叙述的中国当代艺术家不同，他长期留在家乡工作，并将南中国特别是珠三角文化变迁中的地方现实、消费景观、青年生活方式、民间文化与全球化语境交织在一起，发展出极具个人特征的艺术路径。M+对他的概括很准确：他的摄影、书法、绘画与录像装置，主要探讨全球化背景下南中国地方文化所经历的深刻变化。
他在1990年代便开始受到关注。彼时的广东社会深受香港流行文化、消费社会和地方城市转型的影响，郑国谷从这种看似日常却高度复杂的现实中提炼出自己的视觉语言。他早期作品常常介于纪实与表演、现实与虚构之间，既像在记录时代表面，又像在主动设计一种关于时代的图像叙事，这种方法使他在中国1990年代当代艺术中占有独特位置。
摄影实践与观念方法
郑国谷的摄影并不是传统意义上以决定性瞬间、纪实叙事或纯形式美感为目标的摄影，而更接近一种被观念化使用的图像方法。他往往把摄影与行为、文本、地方符号、日常物件、消费材料和空间建构结合起来，使摄影成为作品链条中的一环，而不是独立自足的终点。也正因为如此，他的摄影常常带有强烈的社会气息、虚构感和游戏性，既记录地方现实，又不断改写现实本身。
这种方法使他与通常意义上的“纪实摄影师”或“纯艺术摄影师”都不完全相同。他的重要性在于：他把摄影从单纯的记录工具转化为一种参与现实塑造、介入地方经验并与全球艺术话语接轨的观念媒介。在这一点上，郑国谷既属于中国当代艺术史，也可以被放进更广义的当代摄影扩展史之中。
阳江组与集体实践
2002年，郑国谷与陈再炎、孙庆麟共同组建“阳江组”。这一团体是中国当代艺术中极具辨识度的集体创作个案之一，尤其以将书法、饮茶、地方日常、装置、行为和空间实践结合起来而著称。阳江组并不是简单的地方文化展示，而是把地方文化重新转化为一种当代艺术的方法论，使阳江这一地方经验进入国际当代艺术的交流网络。
在郑国谷的个人创作与阳江组的集体实践之间，并不存在截然的分界。相反，两者经常彼此渗透：地方性、日常性、观念性、非宏大叙事、对生活现场的持续改造，既构成郑国谷个人艺术的核心，也构成阳江组的集体特征。正因如此，研究郑国谷时通常不能脱离阳江组这一背景。
代表作品与长期项目
郑国谷的重要作品不宜简单概括成“阳江组系列”，因为他的创作更多体现为若干长期项目与具体作品的展开。《样品房》是其较具代表性的作品之一，它以阳江生产的厨房用品为基础，将地方制造业、商品展示逻辑与国际展览机制连接起来，既关乎消费社会，也关乎一个地方如何进入全球流通体系。《公元两千年，再锈两千年 No.11》则把日常消费品转化为具有时间寓言意味的物体，折射出世纪之交中国社会对未来、技术、消费和历史时间的复杂感受。
此外，自2004年前后开始推进的《了园》是他极为重要的长期项目。这个项目通过对土地、建筑、空间和精神结构的持续改造，把艺术从单件作品推进到生活现场和现实空间之中，也使郑国谷的创作从摄影和装置进一步延伸到更综合的空间实践。由此可见，他的代表性并不只体现在某几张照片上，而在于他如何把图像、空间、地方经验与观念生产整合为一个持续展开的艺术系统。
历史意义与国际位置
郑国谷是1990年代以来中国当代艺术走向国际的重要代表人物之一。他曾参加第50届威尼斯双年展“紧急地带”单元“广东快车”，阳江组也参与过光州双年展、威尼斯双年展和卡塞尔文献展等重要国际展览。他的作品亦被M+、古根海姆、MoMA等重要机构收藏或展出。与很多依赖统一风格标签进入国际系统的艺术家不同，郑国谷的重要性在于他始终没有放弃对地方经验的依托，而是把阳江、珠三角、消费文化、日常物质环境与全球当代艺术语言持续连接起来。
因此，在中国当代摄影与当代艺术的交叉语境中，郑国谷的意义主要体现在三个层面：第一，他拓展了摄影作为观念媒介的边界；第二，他提供了一个以地方文化资源进入国际当代艺术系统的典型案例；第三，他与阳江组共同构成了中国当代艺术中少见而重要的地方性集体实践模式。
考试视角
名词解释：郑国谷；阳江组；郑国谷的观念摄影与地方性实践
简答：郑国谷如何以摄影参与中国当代艺术；阳江组在中国当代艺术中的意义；地方性经验如何进入全球当代艺术话语