基本说明
《图像》（Pictures，1979）是美国艺术批评家道格拉斯·克林普（Douglas Crimp，1944—2019）发表于《十月》第8期的论文，是他1977年在纽约艺术与城市资源艺术空间策划的同名展览"图像"（Pictures，1977）的理论阐释文本。这篇论文是20世纪后期后现代主义摄影批评最重要的文献之一，也是"图像一代"（Pictures Generation）概念的核心定义文本。
"图像"展览（1977）
1977年，克林普策划了展览"图像"，展出了特洛伊·布劳恩蒂赫、杰克·戈德斯坦、谢里·莱文、罗伯特·朗戈、菲利普·史密斯等艺术家的作品。这些艺术家的共同特征是：他们的创作直接从现有的大众媒体图像（电影剧照、广告图像、新闻照片）出发，通过挪用、重拍、截取等手段处理这些图像，质疑图像的原创性和艺术家的作者权威。
这场展览最初受到罗莎琳·克劳斯关于"指示符"和摄影图像的理论启发，但克林普在策展实践中发展出了自己的理论路径。
核心论点
克林普在文章中提出：
图像的自主性：这一代艺术家关注的不是他们所表征的"现实"，而是图像本身的流通、挪用和再生产逻辑。图像在媒体社会中已经获得了某种自主性——图像并不指向现实，而是指向其他图像。
后现代主义的摄影基础：克林普明确指出，后现代主义建立在"对摄影的重估"上——摄影的可复制性、非原创性已经成为整个当代艺术生产的底层逻辑，而不只是摄影自身的特性。用克林普的话说："后现代主义始于摄影对现代主义的颠覆。"
挪用的合法性：通过分析莱文等人的实践，克林普论证了挪用（appropriation）不只是一种风格选择，而是对"原创性"神话的系统性拆解。在媒体图像泛滥的社会中，任何声称"原创"的姿态都是虚伪的。
与《后现代主义的摄影实践》的关系
克林普在1980年又发表了《后现代主义的摄影实践》，是本文论点的进一步深化和系统化。《图像》是"图像一代"概念的奠基文本，而《后现代主义的摄影实践》则是对整个后现代主义摄影批评话语的全面梳理。
考试视角
答题重点：一，"图像"展览（1977）及其艺术家群体；二，"图像一代"——直接处理现有媒体图像，质疑原创性；三，图像的自主性——图像指向图像，而非指向现实；四，后现代主义以摄影的复制逻辑为基础；五，克林普与克劳斯理论的关系：同源但侧重不同。