后摄影

维莱姆·弗卢瑟1983年的媒介哲学著作，提出相机是「装置」、摄影师是「操作员」的核心论断，预言了数字时代人类被图像程序奴役的命运，是技术媒介理论的重要奠基文本。

维莱姆·弗卢瑟在《摄影哲学的思考》（1983）中提出的核心概念，指相机等具有预设程序的复杂机器，它不是服从人意志的工具，而是反向塑造摄影师行为的「黑箱」。

比利时摄影理论家菲利普·迪布瓦发表于《十月》的综述性论文，梳理20世纪80年代以来摄影理论从「痕迹—影像」（以指示性为核心）到「虚构—影像」（以建构性和人工性为核心）的理论演变轨迹。

米尼翁·尼克松发表于《十月》的论文，以拉康的镜像阶段理论分析摄影图像与主体性建构之间的关系，探讨摄影如何参与观看主体的自我认同过程。

哈尔·福斯特发表于《十月》的论文，分析德国艺术家托马斯·迪曼德将新闻图像还原为纸板模型再行拍摄的创作方式，探讨这种「去真实化」策略如何重新审视摄影的纪录性与媒体图像的政治功能。

后摄影理论从数字技术革命出发，讨论摄影的指示性和证据性是否在数字时代终结，以及在图像可被任意生成和修改的语境下，摄影本体论和伦理需要如何重新建立。

捷克裔哲学家维勒姆·弗卢瑟在《摄影哲学的思考》中提出'技术图像'与'装置'概念，以人类与机器的关系为核心，分析摄影在信息社会中的哲学意涵。

由霍安·丰特库韦塔等人提出，指智能手机与社交媒体时代传统胶片摄影逻辑（记录、存档、真相）的根本瓦解。在「图像狂怒」的过剩状态下，摄影师应转变为图像生态学家。

在媒体主导、数字技术普及与海量图像消费背景下形成的重要摄影转向，强调摄影不再只是拍摄现实，也包括对既有图像、媒介系统与视觉文化本身的再利用和反思。

蔡东东（1978—），中国当代观念摄影艺术家，以对既有影像的物理干预和挪用重构摄影意义，代表作《风物》《腊月初八》《九宫格绘画》等，是中国后摄影艺术与元摄影实践的重要代表人物。

美国艺术家，以图像与文字结合的强烈视觉语言批判消费主义、男权社会和权力结构，是后摄影的重要代表人物。

美国艺术家，以重拍广告、杂志和流行文化图像著称，是后摄影和挪用艺术最重要的代表人物之一。

美国艺术家，以重拍经典摄影作品著称，直接挑战原创、作者性和艺术史权威，是后摄影和挪用艺术的重要代表人物。

美国艺术家，以摄影、文字、拼接和观念艺术方法持续讨论图像意义与观看机制，是后摄影与观念摄影的重要代表人物。

德国摄影师，杜塞尔多夫学院派的重要代表人物之一，从大尺幅肖像到网络图像、天体图像，不断扩展摄影的对象与边界。