美国摄影

1935—1942年由美国农业安全局资助的大规模摄影纪实计划，记录大萧条时期美国底层农民和移民工人的生存状态，是20世纪社会纪实摄影的重要里程碑，奠定了纪实摄影的经典范式。

1932年在美国加利福尼亚成立的摄影师团体，以极小光圈的大画幅清晰摄影为标志，是直接摄影美学的系统化宣言，代表了美国西海岸现代主义摄影的重要高峰。

20世纪初形成于美国的摄影美学立场，强调不依靠后期手工处理，充分发挥摄影媒介自身的精确性、细节与质感，是对画意摄影的根本性转向，也是现代主义摄影的重要基础。

美国摄影师，马格南图片社成员，以系列化叙事、梦境般的现实感和带有文学气质的图像组织方式著称，是当代新纪实摄影与摄影书实践的重要代表人物。

美国摄影家、编辑、策展人与现代艺术推动者，是美国现代摄影的重要奠基人物。他通过摄影分离派、《Camera Work》和291画廊，推动摄影从画意摄影走向直接摄影与现代主义摄影，并促成摄影进入20世纪现代艺术体系。

安塞尔·亚当斯是20世纪美国最重要的风景摄影师之一，以拍摄约塞米蒂、内华达山脉和美国西部国家公园景观著称。他是f/64小组的重要成员，与弗雷德·阿彻共同发展分区曝光法，将曝光、显影和暗房制作转化为可预判、可控制的技术体系。亚当斯的作品以清晰焦点、丰富影调、宏大构图和精确黑白层次表现自然景观，并将现代主义摄影观、技术教育和环境保护意识结合起来。

美国摄影师，以直接、正面、带有心理张力的肖像摄影著称。她拍摄异装者、双胞胎、侏儒、巨人、裸体主义者、智力障碍者以及普通中产阶级人物，动摇了正常与异常、观看与被观看、亲密与疏离之间的边界，是1967年MoMA《新文件》展的核心人物之一。

美国摄影师，FSA摄影项目中最重要的摄影师之一，以大萧条时期流离失所农民、工人和移民家庭的社会纪实摄影著称。她以接近、共情而有尊严的人物肖像揭示贫困、迁徙、劳动和国家权力问题，《移民母亲》成为20世纪社会纪实摄影最具代表性的图像之一。

美国现代主义摄影的重要人物，f/64小组核心成员之一。他从早期画意摄影转向直接摄影，以大画幅相机、清晰影像和精确构图拍摄蔬果、贝壳、人体、岩石、沙丘和日常物象，将普通对象转化为具有抽象形式感和有机生命感的现代摄影图像。

美国摄影师，20世纪后期街头摄影和新纪实摄影的重要人物。他以35毫米相机拍摄美国公共生活，画面常具有倾斜构图、开放结构、高密度信息和强烈即时性，是1967年MoMA《新文件》展的核心摄影师之一。

美国摄影师、策展人与摄影批评家，1925—2007。1962—1991年任纽约现代艺术博物馆摄影部主任，通过《摄影师之眼》《新文件》展、威廉·埃格尔斯顿个展、《Looking at Photographs》《Mirrors and Windows》等展览与著作，重塑了20世纪后期美国摄影的评价体系，是摄影进入现代艺术博物馆叙事中的关键人物。

匈牙利裔艺术家、设计师、摄影理论家与教育家，1895—1946。作为包豪斯核心教师，他系统提出“新视觉”摄影观，强调相机能够创造不同于人眼的现代观看方式，并通过光影图、摄影蒙太奇、斜角构图、极近摄、电影和设计教育推动现代主义摄影形成。其《绘画·摄影·电影》是20世纪摄影理论与包豪斯视觉教育的重要文本。

李·弗里德兰德是美国摄影师，1934年生于华盛顿州阿伯丁，是1967年MoMA《New Documents》展的核心人物之一。他以复杂、密集、带有反射和自我指涉的美国“社会风景”摄影著称，常在街头影像中纳入自己的影子、倒影、橱窗反射、车窗、标志、树枝、电线和城市碎片，打破传统纪实摄影的透明观看。代表作包括《Self Portrait》《The American Monument》《The Little Screens》《Factory Valleys》《American Musicians》《America by Car》等。

曼·雷是美国出生、长期活跃于巴黎的艺术家和摄影师，本名 Emmanuel Radnitzky，1890年生于费城，1976年卒于巴黎。他是达达主义与超现实主义的重要人物，横跨绘画、摄影、雕塑、电影、物件和时尚摄影等领域。曼·雷以 Rayograph 光影图、Solarization 反转显影效果、超现实主义肖像和时尚摄影著称，将摄影从再现现实的工具转化为实验、偶然、梦境和观念表达的媒介。

1953年生，美国摄影师和活动家，以私人性摄影日记、彩色快照美学和对朋友、恋人、家庭、亚文化社群的长期拍摄著称，是当代私摄影和亲密关系影像的重要代表。

1890—1976，美国现代主义摄影和直接摄影的关键人物，早期以《华尔街》《盲女，纽约》等作品推动摄影从画意主义转向清晰、直接的现代视觉，后期通过《Time in New England》《Un Paese》《Tir a’Mhurain》等摄影书将形式主义、社会纪实与人文关怀结合起来。

1949年生，美国艺术家，出生于巴拿马运河区，以重拍广告、杂志、Instagram和流行文化图像著称，是后摄影、挪用艺术和“图片一代”的重要代表人物之一。

瑞士裔美国摄影师、电影人，以摄影集《美国人》确立战后纪实摄影和摄影书叙事的新方向。他以局外人的视角观看 1950 年代美国，用粗粝、主观、疏离的影像语言呈现战后繁荣神话背后的孤独、种族隔离、消费符号和社会裂缝。

1947年生，美国摄影师，新彩色摄影和日常化摄影的重要代表；他以彩色摄影记录美国公路旅行、旅馆、餐食、街道、停车场和普通城镇空间，推动日常生活、平庸景物和彩色摄影进入严肃艺术摄影领域。

1918—1978，美国摄影记者，以深度照片故事和强烈人道主义立场著称；代表作包括《Country Doctor》《Spanish Village》《Nurse Midwife》《Pittsburgh》《Minamata》，推动照片故事成为20世纪新闻摄影的重要叙事形式。

美国20世纪重要摄影师，以冷静、直接、非煽情的文献式摄影语言著称。他曾参与FSA摄影项目，代表作《美国照片》和《让我们现在赞美名人》确立了美国现代纪实摄影与摄影书传统的重要范式，并对罗伯特·弗兰克、李·弗里德兰德以及后现代挪用艺术产生深远影响。

美国摄影师，1939年生于田纳西州孟菲斯，新彩色摄影最重要的代表人物之一。埃格尔斯顿以高度饱和的彩色影像和对美国南方日常景物的敏锐观看，改变了彩色摄影在艺术摄影中的地位，其《William Eggleston’s Guide》是20世纪摄影史上的关键出版物。

安德烈·柯特兹是匈牙利裔摄影师，先后在布达佩斯、巴黎和纽约工作，以诗意化的日常捕捉、敏感的街头观察、现代主义构图和内向的人文情感著称。他不依赖重大事件，而是在普通生活、城市空间、窗边景象与日常器物中发现形式、孤独与诗意，是20世纪现代摄影和街头摄影的重要先驱，并对布拉塞、亨利·卡蒂埃-布列松等摄影家产生深远影响。

安德烈·塞拉诺是美国摄影师与艺术家，以大尺幅、高饱和彩色摄影处理宗教、身体、死亡、种族、性、无家可归者和社会禁忌等题材。他的作品常将古典宗教绘画的庄严感、商业影像的视觉诱惑力和身体材料的冒犯性结合起来，其中《尿中基督》成为美国20世纪末文化战争中关于艺术自由、宗教冒犯和公共资助争议的标志性作品。

美国摄影师、摄影教育者与科学摄影实践者，以《变迁中的纽约》系统记录1930年代纽约城市现代化过程，并因整理、收藏和推广尤金·阿杰遗产而在摄影史上具有重要地位。她坚持清晰、直接、现实主义的摄影立场，将摄影作为理解城市、历史和科学现象的工具。

美国摄影师，马格南图片社成员，以长期浸入式社会纪实项目著称。他通过与拍摄对象持续相处和建立信任，记录美国城市社区、青年群体、民权运动和公共空间，《布鲁克林帮派》《东100街》《地铁》等系列体现了20世纪后半叶美国社会纪实摄影的项目化方向。

辛迪·雪曼是美国当代摄影艺术家，以自我扮演、化装、场景编导和角色转换著称。她并不把自拍理解为真实自我的表达，而是通过扮演电影、电视、广告、时尚、艺术史和大众文化中的女性形象，揭示身份、性别和社会角色如何被媒介建构。其代表作《无题电影剧照》是后现代摄影、编导式摄影和女性主义艺术的重要案例。

爱德华·斯泰肯是卢森堡裔美国摄影师、画家、商业摄影师、时尚摄影师和策展人，是20世纪摄影史中跨越艺术摄影、杂志传播和博物馆展览制度的重要人物。他早期参与摄影分离派和画意摄影，代表作《池塘——月光》体现柔和、绘画化的摄影美学；1920年代后转向商业、时尚和明星肖像摄影；二战期间组织海军航空摄影；1955年策划纽约现代艺术博物馆大型展览《人类一家》，使摄影展览成为面向公众的大众视觉传播事件。

拉里·克拉克是美国摄影师、电影导演和作家，1943年生于俄克拉荷马州塔尔萨。他以《Tulsa》（1971）和《Teenage Lust》（1983）等摄影书闻名，将自己和朋友所处的青年亚文化、毒品、性、枪支、暴力和漂泊生活直接带入摄影。1995年，他执导电影《Kids》，继续围绕青少年身体、欲望、危险和社会边缘经验展开创作。克拉克的作品在摄影史中具有强烈的自传性和冲击力，同时也长期伴随伦理争议。

奥地利裔美国摄影师，1901—1983。她以近距离、直接、不美化的街头肖像和城市人物摄影著称，代表作包括《Promenade des Anglais》《Coney Island Bather》《Running Legs》《Reflections》等。莫德尔曾在《Harper’s Bazaar》等杂志工作，并在纽约新学院长期任教，对戴安·阿勃丝、拉里·芬克等摄影师产生重要影响，是20世纪纽约街头摄影和现代肖像摄影的重要人物。

美国摄影师、新闻摄影记者与战地记者，1904—1971。她以工业摄影、杂志摄影、二战报道和人道主义纪实著称，是《Life》杂志创刊号封面摄影师，也是20世纪最重要的女性新闻摄影师之一。代表作包括《Fort Peck Dam》《At the Time of the Louisville Flood》《Gandhi and His Spinning Wheel》以及二战和纳粹集中营解放现场摄影。

1937年生，美国摄影师，新地形主义的重要代表人物之一，以冷静、克制的黑白景观摄影记录美国西部郊区扩张、商业开发和自然环境被改变的现实，推动风景摄影从自然崇高转向社会风景与环境伦理。

美国摄影师，以围绕家庭、童年、身体、死亡与美国南方经验展开的黑白摄影著称，是当代私人影像的重要代表人物。

1975年生，美国多媒介艺术家、摄影家，出生并工作于纽约。她以研究型、档案式和系列化方法处理司法误判、隐秘机构、违禁物品、血缘谱系、图像分类与权力结构等议题，将摄影、文本、索引、档案和装置结合起来，是当代观念摄影和研究型摄影的重要代表。

19 世纪美国重要摄影师，以南北战争战场照片和美国西部地理勘探摄影著称。他的作品既记录战争后的死亡现场，也以冷静、陌生、空旷的视觉方式呈现美国西部地貌，是美国早期战争摄影、政府勘探摄影和风景摄影的重要人物。

1899—1968，出生于奥匈帝国加利西亚地区、后移民美国的新闻摄影师，以在纽约夜间追踪警察无线电、拍摄犯罪现场、火灾、事故和城市人群著称；其闪光灯直射的粗粝图像构成了20世纪纽约暗面最具辨识度的视觉档案。

亚伦·西斯金德（Aaron Siskind，1903—1991）是美国摄影师，早年参与纽约摄影联盟的社会纪实摄影，后转向抽象摄影，以墙壁、涂鸦、岩石、剥落油漆等现实表面的局部细节创造接近抽象表现主义绘画的图像，是20世纪摄影与抽象绘画关系中的重要人物。

苏格兰裔美国摄影师，早期曾在马修·布雷迪工作室任职，后独立拍摄美国南北战争，以《加德纳战争摄影素描本》、战场遗迹影像和林肯相关肖像著称，是19世纪战争摄影与历史档案摄影的重要代表人物。

美国裔英国摄影师，早期活跃于摄影分离派和画意摄影圈，以精致的肖像、城市景观和照相凹版作品著称，后在漩涡主义影响下创作「漩涡图」，成为摄影史上最早有意识探索纯抽象摄影的重要人物。

卡尔顿·沃特金斯是19世纪美国重要风景摄影师，以拍摄约塞米蒂和美国西部景观著称。他使用大画幅“猛犸版”玻璃底片和立体摄影方式，将半圆顶、酋长岩、瀑布、峡谷和巨杉等自然景观转化为清晰、宏伟而具有崇高感的图像。其约塞米蒂照片在美国西部地理想象、国家景观意识和早期自然保护观念形成中发挥了重要作用。

美国摄影师、摄影教育家，画意摄影和摄影分离派的重要成员。他以柔和光线、家庭场景、女性与儿童形象、日常生活中的抒情气氛著称，并于1914年创办克拉伦斯·H·怀特摄影学校，对美国摄影教育和摄影作为艺术的教学体系产生重要影响。

美国摄影师、电影作者和社会纪实摄影代表人物，以深入参与被拍摄群体的方式著称。他曾担任学生非暴力协调委员会摄影师，记录美国民权运动，也曾加入摩托车手社群并进入德克萨斯监狱系统拍摄，《摩托车手》《监狱内外》等作品体现了美国社会纪实摄影中的参与式、激进性和反主流文化立场。

美国画意摄影和摄影分离派的重要摄影师，以母亲、儿童、女性和文化人物肖像著称。她强调柔和光线、细腻影调和手工印相效果，将家庭、母性和女性经验转化为具有艺术性的摄影图像，同时也是早期推动女性以摄影获得职业独立的重要人物。

格雷戈里·克鲁森是美国当代摄影艺术家，1962年生于纽约布鲁克林，以电影化的大型场景搭建、精密灯光、演员调度和心理暗示式叙事著称。他的作品常以美国郊区、小镇、室内和后工业空间为背景，把看似普通的日常场景转化为充满悬疑、孤独、欲望和精神不安的视觉剧场，是编导式摄影和电影化摄影的重要代表人物。

美国摄影师与摄影教育家，战后美国现代主义摄影的重要人物。他以多重曝光、极简构图、抽象形式、城市街景、自然线条以及长期拍摄妻子埃莉诺的系列作品著称，将日常生活对象转化为持续的形式实验，并在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院的教学中影响了美国战后摄影教育。

美国摄影师，以拍摄纽约街头儿童游戏、行人、社区生活和粉笔涂鸦著称。她用小型相机捕捉街道中的即兴表演、游戏、姿态和日常诗意，使纽约普通街区成为充满想象力的城市剧场，是20世纪美国街头摄影中最富诗意的人物之一。

赫伯特·拜尔是奥地利裔美国设计师、艺术家和摄影蒙太奇实践者，是包豪斯视觉传达体系中的重要人物。他将摄影、拼贴、排版、几何构成和广告设计结合起来，使摄影不再只是独立艺术作品，而成为现代平面设计、展览设计和大众传播中的视觉材料。其代表作《孤独的大都市人》以摄影蒙太奇方式表现现代都市中的孤立感，是包豪斯新视觉和超现实主义气息结合的典型图像。

伊莫金·坎宁安是美国摄影师，1883年生于俄勒冈州波特兰，1976年去世，是美国现代主义摄影和f/64小组的重要成员。她的创作横跨画意摄影、直接摄影、植物近摄、人体摄影、人物肖像、工业景观和街头摄影，尤其以木兰花、马蹄莲等植物近摄和清晰、精确、富有形式感的黑白影像著称。作为美国现代摄影中的重要女性摄影师，她将科学训练、形式敏感和对日常对象的细致观看结合起来。

美国摄影师，1938年生，是20世纪后期美国街头摄影和新彩色摄影的重要人物。他早期以35毫米相机在纽约街头拍摄，强调偶然、色彩和城市生活的开放性；1970年代后转向大画幅彩色摄影，以《Cape Light》研究海岸、空气、光线和时间变化，推动彩色摄影进入严肃艺术摄影语境。

约翰·科普兰斯是英国出生、后长期在美国活动的艺术家、摄影师、艺术评论家、策展人和博物馆馆长，1920年生于伦敦，2003年去世。他在长期从事艺术评论、策展和编辑工作之后，于60岁左右重新回到艺术创作，并从1980年代中期开始以自己的衰老身体为对象拍摄大尺幅黑白自画像。他的作品通常不呈现面孔，而是放大手、脚、背部、躯干、皮肤、皱褶和身体局部，重新讨论自我、时间、身份、男性身体与衰老经验。

路易斯·巴尔兹是美国摄影师，1945年生于加利福尼亚州 Newport Beach，2014年去世，是1975年《New Topographics》展的重要代表人物之一。他以冷静、极简、系列化的黑白影像拍摄加州新兴工业园区、郊区住宅、建筑表面、停车场、墙面、荒地和后工业空间，代表作包括《The New Industrial Parks near Irvine, California》《The Tract Houses》《Nevada》《Park City》《San Quentin Point》《Candlestick Point》等。其作品将景观摄影从壮丽自然转向平庸、匿名、被资本和工业改造的人造环境。

美国摄影师、新闻摄影记者与肖像摄影师，1940—2015。她以长期记录社会边缘群体著称，拍摄精神病院女性患者、孟买红灯区性工作者、西雅图流浪青少年、贫困家庭、马戏团演员和双胞胎等群体。代表作《Ward 81》《Falkland Road》《Streetwise》《Tiny: Streetwise Revisited》等，以直接、亲密而富有人道关怀的方式，使被主流社会忽视的人获得可见性。

马修·布雷迪是19世纪美国摄影师、肖像摄影馆经营者和摄影企业家，约1822年生，1896年去世。他以拍摄和组织拍摄美国南北战争影像、经营布雷迪国家肖像摄影馆、制作林肯及美国政治人物肖像著称。内战期间，他资助并派遣摄影师团队进入战场，形成美国历史上最重要的战争影像档案之一。需要注意的是，许多内战照片由其雇佣或合作摄影师拍摄，布雷迪的核心贡献在于组织、经营、传播和建立战争摄影的公共观看方式。

迈纳·怀特是美国摄影师、教育家、理论家、批评家和编辑，1908年生于明尼阿波利斯，1976年卒于马萨诸塞州剑桥。他深受阿尔弗雷德·施蒂格利茨“等价”理论影响，强调照片可以成为内在情感与精神状态的等价物，并以序列摄影组织图像之间的情感流动。他是1952年《Aperture》杂志共同创办者之一，长期任编辑，并在加州美术学院、罗切斯特理工学院、麻省理工学院等地任教，对战后美国摄影教育和摄影精神性理论产生重要影响。

1951年生，美国当代摄影家，以电影化人工布光和舞台化方法重构日常场景，将街头摄影、肖像摄影、纪实摄影与虚构叙事结合起来。代表作包括《Hustlers》《Streetwork》《Heads》《A Storybook Life》等，是当代摄影中讨论现实与虚构、偶然与控制、公共空间与身份观看的重要人物。

俄罗斯裔美国摄影师，以二战前记录中东欧犹太社区生活著称，其图像成为纳粹大屠杀前犹太文化与日常生活的重要历史见证。

美国当代艺术家、摄影师，以装置、雕塑、布景和摄影结合的方式创作高度人工化的场景。她常让普通家庭空间被动物、食物或重复物侵入，以强烈色彩和超现实气氛制造梦境般又带有危机感的图像，是编导式摄影和装置摄影的重要代表。

美国摄影师、诗人和登山者，摄影分离派成员，也是美国西海岸画意摄影的重要人物。她以在加利福尼亚与内华达山脉荒野中拍摄女性裸体和自画像著称，将身体、岩石、枯树、风与山地景观结合，创造出具有神话感、自然精神和女性自主意识的摄影语言。

弗兰克·尤金是美国出生、后长期活跃于德国的摄影师、画家和摄影教育者，是画意摄影与摄影分离派的重要人物之一。他以直接在底片和照片上刮擦、描画、涂改的方式著称，使摄影图像呈现出接近蚀刻、素描和绘画的效果。其作品强调作者手工痕迹与主观表现，是19世纪末至20世纪初摄影艺术化运动中的典型案例。