观念摄影

日本观念摄影以1970年代为起点，在后PROVOKE时代的思想断裂和西方观念艺术影响的双重驱动下兴起，以森村泰昌的艺术史挪用、宮崎勉的系列逻辑实验等为代表，并在1990—2000年代随日本当代艺术国际化而走向成熟，构成了日本摄影与全球当代艺术对话的主要通道。

刘铮（1969—），中国当代摄影家，代表作《国人》（1994—2004）历时十年以肖像+纪实的手法呈现世纪之交中国社会各阶层的人性真相，被视为中国「新纪实摄影」的代表作，也是当代中国最重要的摄影文献之一。

荣荣与映里是中国当代最重要的摄影艺术家夫妇组合。荣荣（1968—，福建）与映里（日本，东京）于北京相识，以联合创作著称。代表作《六里屯》（2000—2003）以裸体形象介入即将拆迁的私人生活空间，将个人记忆、身体行为与城市改造联动。2007年共同创立中国第一个专注于摄影的艺术中心「三影堂摄影艺术中心」（北京），成为中国当代摄影制度化的重要节点。

张大力，中国当代艺术家，以两个截然不同的系列著称：1990年代在北京废墟建筑上喷涂自身侧面剪影并摄影，以个体介入城市拆迁空间；2003年起持续进行《第二历史》系列，系统性地排查中国官方宣传照片的修改历程，以侦探式方式揭示照片在政治运作下被裁剪、删人、置换的机制，提出「第一历史」（原始影像）与「第二历史」（官方修改版本）的概念框架。

阿斗，1973年生于四川，现居成都，以超现实主义风格的观念摄影著称。代表系列「沙马拉达」（Samalada）将梦幻意象与现实场景融合，在M97画廊、Pace/MacGill画廊等重要平台展出。

蔡东东（1978—），中国当代观念摄影艺术家，以对既有影像的物理干预和挪用重构摄影意义，代表作《风物》《腊月初八》《九宫格绘画》等，是中国后摄影艺术与元摄影实践的重要代表人物。

陈晓云，1971年生，现工作生活于北京，观念摄影与装置艺术家。代表作「列宁的二十一首诗」于香格纳画廊展出（2014），以荒诞性图像叙事探索意识形态、身份认同与历史记忆之间的张力。

中国当代摄影师，从事观念性视觉创作，参展连州国际摄影节（2005—2014年艺术家索引），以观念性影像呈现当代中国现实。

戴翔，1978年生于天津，毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，以中国传统文化元素为背景进行当代艺术摄影创作。代表系列「新雷锋故事」将传统集体主义符号与当代生活语境并置，探索历史叙事的当代变形。

邸晋军，1978年生于山西，2003年毕业于北京电影学院，现工作生活于北京。代表作「护身符：黑暗与光明」「智者」系列探索精神信仰与人类感知的深层结构，2014年参展民生现代美术馆「中国当代摄影2009-2014」群展。

高波（1959—），北京人，旅法摄影艺术家，1985年留学法国，长期在巴黎生活创作。代表作《空白》系列以消解画面主体的方式挑战摄影的再现功能，探讨东西方文化对话与摄影本质问题，是中国旅法观念摄影的重要代表。

郭盈光（1989—），中国当代观念摄影师，以《顺从》系列著称，亲身参与中国相亲市场并以摄影记录，以直接介入社会现实的方式批判中国相亲文化中对女性的规训，探索摄影的社会功能边界。

海波是中国当代摄影中以「缺席」为核心方法的摄影家。他寻找早先的合影老照片，费尽周折找到照片中存活的人重新拍摄，以新老两张合影并置的方式令已亡故者的「缺席」触目惊心，讲述个体生命的轻、脆、弱，以及中国社会变动对个体命运的影响。其并置手法在「在」与「不在」之间建立起连接断裂时间的桥梁。

洪浩，1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系（非洪磊）。代表作「我的东西」通过高密度扫描日常藏品，将消费品与私人物件转化为观念艺术，曾参展大都会博物馆「水墨艺术」展，是中国当代观念摄影的重要代表。

洪磊（1960年代—），中国当代摄影艺术家，以挪用中国古典绘画形式进行摄影创作著称。以「死鸟」与鲜血意象介入宋画院体、园林景观、紫禁城等传统文化符号，以死亡与暴力解构传统审美幻觉，揭示中国文化传统背后的权力运作与历史创伤。代表作包括「仿宋」系列（1998）、《紫禁城的秋天》系列（1997）及「园林」系列等。

黄庆军（1971年生），中国当代观念摄影师，以《家当》系列著称——将中国各地家庭的全部家当搬出室外集中拍摄，以类型学方法呈现中国家庭物质生活的地域差异和历史演变，是中国当代摄影中将社会学调查方法与艺术摄影相结合的重要代表。

黄永砯（1954—2019），厦门人，「厦门达达」运动发起人，旅法中国当代艺术家。1986年发起「厦门达达」运动，1989年移居法国，以装置艺术为主，其观念艺术实践与摄影影像运用对中国当代艺术摄影有深远影响，曾多次参展卡塞尔文献展。

黎朗（1971—），中国当代摄影师，以《父亲》系列著称，以家族影像档案探索个人与历史的关系，是中国当代摄影中档案研究与家族记忆方向的重要代表人物。

廖逸君（1984—），旅美中国当代观念摄影师，以《实验性关系》长期合作系列著称，通过与日本伴侣Moro的角色倒置扮演，颠覆亚裔女性/男性的传统刻板形象，是中国当代摄影中女性权力与跨文化性别议题的重要探索者。

刘思记，女性摄影艺术家，代表作《我无处不在》（2012年起）通过将自身形象融入多个不同场景的并置影像，探讨女性存在、无处不在与缺席的悖论关系，兼具私摄影的个人性与观念摄影的思辨性。

卢彦鹏（1977—），中国当代观念摄影师，代表作《雪山》《黑洞》系列将自身身体置于自然环境中，以极具诗意的视觉语言探索东方哲学中人与自然的关系，是中国当代摄影中融合传统美学与观念摄影的重要实践者。

莫毅（1958—），天津摄影家，1980年代以极端实验性手法进行街头摄影，通过将相机绑在身体上、蒙住眼睛盲拍等方式探索摄影的非主观性极限；其后从街头摄影走向以自身身体为媒介的行为/摄影综合实践，是中国「身体摄影」与观念摄影的先驱之一。

区志航（1958年生，广州）以「俯卧撑」系列著称，在各类历史事件现场或敏感地点拍摄自己做俯卧撑的动作，以幽默而批判的方式介入历史现实，是中国当代观念摄影的代表性人物。

秦一峰（1961—），中国当代摄影师，以《负片》系列著称，以负片方式拍摄并呈现明式家具，探索摄影的时间性、物质性与再现机制，是中国当代摄影媒介本体探索的重要代表人物。

邵逸农与慕辰是中国当代摄影中以历史记忆为核心的艺术家组合。代表作《家族图谱》（2000）以传统族谱长卷形式与摄影结合，通过让家族成员穿中山装/保留当代服饰的错位并置，追溯中国现当代历史对个体命运的形塑。《大礼堂》系列（2002—）系统记录全国各地正在消逝的政治仪式空间，以平实的正面拍摄凝视历史遗迹，顾铮评其为具有强烈历史意识与摄影观的纪录实践。

中国当代艺术家，以媒介批评与观念摄影著称，上海重要的当代艺术家。代表作以独生子女「标准家庭」为题材，将浦东标志性建筑与集体家庭形象并置，批判计划生育意识形态与消费主义。

王国锋，中国当代摄影艺术家，以建筑与空间为主要题材。《理想》系列（2005）拍摄北京十大建筑立面，展现国家意志在建筑美学上的水平延展；《报导》系列（2005—）对传播广泛的新闻照片进行数字模糊化处理后加入文字，质疑新闻图像的真实性与框架效应；另有拍摄俄罗斯、朝鲜等国大型国家集会的全景式照片，呈现国家权力的视觉仪式。

中国当代观念摄影先驱，以「百拆图」系列和独生子女题材著称。通过将社会政治符号进行图像化，批判性呈现现代化进程中的城市拆迁与家庭意识形态。

王庆松（1966年生），中国当代最重要的编导摄影艺术家之一，以精心构建的大型场景摄影著称，代表作《老栗夜宴图》《跟我学》等借助中国传统图像和当代消费符号的并置，犀利讽刺消费主义扩张与社会矛盾，在国际当代艺术舞台上广泛亮相。

1960年代生，前《北京青年报》摄影师，中国最早介入媒介批评的当代艺术家。代表作「报纸」系列（1993）以报纸覆盖长城，揭示大众传播媒介对现实的遮盖与塑造。

邢丹文，中国当代女性摄影艺术家，以摄影为主要媒介，持续以身体、记忆、社会性别、全球化、消费文化等议题展开创作。早期代表作《个人日记》（1993）以主观性强烈的影像记录北京宋庄行为艺术家群体，拒绝旁观、主动介入；《我是女人》（1994）是中国摄影史上最早由女性拍摄的人体摄影作品之一；《绝缘》（2002—2003）以彩色摄影记录广东电子垃圾，批判全球化中的生态不公；《都市演绎》（2004—）以执导摄影揭示城市中产女性的欲望与困境。

杨长虹，广东摄影师与媒体人，同时任深圳大学客座讲师。代表作《偷魂者》系列（Soul Stealer）在澳大利亚ACP、德国F/STOP摄影节等国际展览中展出，以人与面具之间的身份与灵魂关系为核心主题，是中国当代观念摄影的重要实践者。

杨福东（1971—），中国当代艺术家，以摄影、电影、录像及装置为媒介，是中国观念摄影与影像艺术的重要代表。《第一个知识分子》（2000）以执导摄影手法塑造了一个无力面对现实的都市白领形象，成为中国「新都市人」现实的视觉宣言。其独特贡献在于将电影拍摄与平面摄影结合，在虚构现场以纪实眼光抓拍「单帧电影」，创造了一种「绝对虚构的绝对非虚构」的摄影实践。

杨圆圆，1989年生，北京艺术家与摄影师，作品探索女性形象、流行文化与身份认同的关系。代表作《女子学校》通过挪用女性表演和明星影像探讨女性形象的建构与凝视政治，曾获三影堂摄影奖提名。

姚璐（1967—），中国当代观念摄影师，以《中国景观》系列著称，以建筑工地防尘网覆盖的山形拼合出仿中国传统山水画的当代「景观」，以东方美学与当代生态现实的反差形成强烈视觉批评。

曾翰（1971—），中国当代观念摄影师，以《超真实中国》系列著称，系统翻拍中国各地仿制的世界标志性建筑，以温和的幽默揭示中国消费文化与城市化进程中的文化杂糅悖论。

1988年毕业于中央戏剧学院，现任职于北京人民艺术剧院，代表作"国家遗产：一项关于视觉政治史的研究"以摄影探索国家政治话语与视觉宣传的关系，参展广州国际摄影双年展（2007）。

郑国谷，1970年生于广东阳江，当代艺术家与摄影师，以大量使用摄影作为观念艺术媒介著称。与「阳江组」合作，以地方文化和日常生活为素材创作，曾参加威尼斯双年展，作品被多个重要机构收藏。

中国当代艺术家，以媒介批评与观念摄影著称。代表作「新闻发布会」（1997）将自身置入国际媒体封面，揭示媒介在当代艺术传播中的权力机制，是中国媒介批评艺术的先驱。

现工作生活于上海的摄影师，代表作"天堂后座"（2012—2013）以负像票根、关闭老电影院与1980年代明星头像拼贴凭吊上海老式电影院消失，是顾铮《中国当代摄影景观》"摄影与记忆"章节的代表案例。

1963年生于甘肃玉门，现工作生活于北京，代表作"单位"系列（1990年代）拍摄中国各地单位集体合影，展现集体主义时代秩序感与个体消失，曾参展威尼斯双年展平行展及卡塞尔ZKM。

1959年生，日本当代观念摄影师，以将数千张肖像叠加合成为单一复合人脸的「our face」系列著称，作品质疑身份同一性、探讨群体与个体的统计学视觉关系，具有独特的哲学深度。

1978年改革开放后，中国摄影进入全面复兴阶段。以四月影会为开端，民间摄影群体兴起，摄影从政治宣传工具回归艺术与大众，并在1980年代中期接触西方现代艺术影响，开启了中国当代摄影的观念转型。

中国私摄影兴起于1990年代末至2000年代，以广东新生代摄影家为先驱，以个人私密生活为题材，彻底告别宏大叙事，将摄影转化为个体存在的自我确认与情感记录媒介。《城市画报》的推动、平遥/连州摄影节的平台，以及荒木经惟、沃尔夫冈·提尔曼斯等人的国际影响，共同促成了中国私摄影的命名与浮现。

1990年代以后，中国摄影进入全面当代化阶段：纪实摄影深化为「新纪实」传统，观念摄影与当代艺术系统深度融合，大画幅风景摄影崛起，数字技术带来后摄影语境，形成了多维度、国际化的当代摄影格局。

「当代摄影的空间转向」是顾铮提出的概念，指中国当代摄影从关注人的生存状态转向关注人的生存空间，以空间本身为主题，揭示空间的权力构造、意识形态与社会变迁。代表摄影家有曾力（北京空间生产）、渠岩（权力空间/信仰空间）、金江波（废弃工厂）、张克纯（北流活活）等，是2000年代以来中国当代摄影的重要转型。

1990年代以来，随着中国当代艺术的兴起，一批摄影家开始超越纪实记录的功能，以挪用、扮演、数字合成、历史档案重构等观念化手段进行摄影实践。张大力的《第二历史》以照片修改史挑战历史真相；洪磊以死鸟和传统图像挪用进行文化批评；荣荣与映里以身体行为记录展开诗意的历史追思。中国观念摄影在1990—2000年代形成了具有国际对话能力的多元实践格局。

1990年代以来，家族记忆与个人叙事成为中国当代摄影的重要议题。海波以"缺席并置"手法揭示社会变动中的个体命运；邵逸农与慕辰的《大礼堂》将空间与政治记忆联结；王劲松的《标准家庭》以类型学分析计划生育下的家庭形态。这些实践共同构成了摄影对中国现代历史与个体生命经验的视觉考掘。