实验性影像

20世纪60年代以来形成的重要当代艺术路径，强调摄影、录像、文字、装置与行为等媒介之间的综合运用，使影像从记录工具转向实验性表达。

美国录像艺术家与新媒体艺术先驱，以慢镜头、高清影像、多屏装置和沉浸式空间探索出生、死亡、梦、记忆、情感和精神经验。他将录像艺术从早期电子媒介实验推进到具有宗教图像、身体经验和哲学深度的当代装置艺术，是20世纪后期以来实验性影像领域最重要的人物之一。

法国艺术家，以摄影、录像、档案、灯光、衣物、铁盒和装置作品探讨记忆、死亡、童年、身份与集体历史。他常以看似真实的档案形式制造介于自传、虚构和纪念之间的记忆现场，使影像从现实记录转向对缺席、遗忘和死亡的追问。

霍安·丰特库韦尔塔是西班牙艺术家、摄影师、策展人、写作者和摄影理论家，1955年生于巴塞罗那。他以虚构档案、伪科学图像、伪历史叙事和媒介反思著称，通过《植物标本》《动物志》《Sputnik》《Karelia: Miracles & Co.》《Orogenesis》《Googlegrams》等系列，持续质疑摄影作为证据的权威性。他的作品常以严谨的科学、历史或宗教档案形式出现，却揭示出真实是如何被图像、文字、机构和观看习惯共同建构出来的。

法国观念艺术家，以摄影、文字、行为、书籍和装置交织的作品著称。她常将跟踪、偶遇、失恋、旅馆房间、陌生人睡眠和私人档案转化为艺术项目，持续挑战真实与虚构、公众与私人、观看与伦理之间的边界。

加里·希尔是美国录像艺术家和新媒体艺术家，1951年生于加州圣莫尼卡，自20世纪70年代起从雕塑、声音和录像实验进入影像装置创作。他的作品长期围绕声音、语言、身体、图像、空间和观看关系展开，不把录像理解为单纯视觉媒介，而是通过多声道、投影、监视器、文本和观众互动，使影像成为一种综合的知觉经验。代表作品包括《Soundings》《Around & About》《Why Do Things Get in a Muddle?》《Incidence of Catastrophe》《Tall Ships》和《Viewer》。

乔治·鲁斯是法国艺术家，1947年生于巴黎，以在废弃建筑、待拆空间和临时场所中进行彩绘、切割、建构和透视干预，再通过摄影固定最终视觉效果而著称。他的作品结合摄影、绘画、建筑、装置和现场创作，通过特定视点让分散在空间中的色块、线条和几何形状在照片中重新合成为完整图像，形成现实空间与视觉幻觉之间的张力。

吉莉安·韦林是英国观念艺术家，1963年生于伯明翰，以摄影、录像、自拍、面具、口述材料和社会参与式项目探讨身份、社会角色、私人心理与公共形象之间的关系。她常让普通人在镜头前举牌、发声、沉默、扮演或戴上面具，使影像成为揭示自我陈述、社会伪装和身份表演的媒介。代表作品包括《招牌系列》《60分钟沉默》《Sacha and Mum》和《Album》，并于1997年获特纳奖。