法国摄影

尤金·阿杰是法国摄影师，以长期系统拍摄巴黎街道、店铺橱窗、院落、建筑、旧城空间、公园和小职业人物著称。他自称为艺术家、工匠和机构提供视觉资料，却在持续拍摄中留下了关于旧巴黎消逝过程的庞大城市档案。阿杰的作品兼具文献性、静默感和诗性气质，后来受到曼·雷、贝伦妮丝·阿博特和超现实主义者关注，被视为现代城市纪实摄影的重要先驱。

亨利·卡蒂埃-布列松是20世纪最重要的法国摄影师之一，也是现代纪实摄影、街头摄影和新闻摄影的核心人物。他以徕卡相机进行快速抓拍，将严谨构图、几何秩序、人物动作和事件意义凝结在同一瞬间，提出并实践了“决定性瞬间”的摄影观。1947年，他与罗伯特·卡帕、戴维·西摩、乔治·罗杰等人共同创立马格南图片社，推动摄影师在新闻传播中的作者性与版权自主。

法国发明家与摄影先驱，1765—1833。尼埃普斯通过日光蚀刻法尝试让暗箱中的光学影像永久固定下来，其《勒格拉窗口景色》通常被视为现存最早的永久性相机照片之一。他的实验把光学、化学和图像复制结合起来，为达盖尔银版法和摄影术的公开诞生奠定了关键基础。

法国发明家、舞台美术家与摄影先驱，1787—1851。达盖尔在涅普斯实验基础上改进并完善银版摄影法，使摄影以清晰、稳定、可操作的形式进入公众视野。1839年，达盖尔摄影法由法国科学院公布并向社会公开，迅速推动摄影在欧洲和美国传播，是摄影术社会化和商业化的关键人物。

曼·雷是美国出生、长期活跃于巴黎的艺术家和摄影师，本名 Emmanuel Radnitzky，1890年生于费城，1976年卒于巴黎。他是达达主义与超现实主义的重要人物，横跨绘画、摄影、雕塑、电影、物件和时尚摄影等领域。曼·雷以 Rayograph 光影图、Solarization 反转显影效果、超现实主义肖像和时尚摄影著称，将摄影从再现现实的工具转化为实验、偶然、梦境和观念表达的媒介。

安德烈·柯特兹是匈牙利裔摄影师，先后在布达佩斯、巴黎和纽约工作，以诗意化的日常捕捉、敏感的街头观察、现代主义构图和内向的人文情感著称。他不依赖重大事件，而是在普通生活、城市空间、窗边景象与日常器物中发现形式、孤独与诗意，是20世纪现代摄影和街头摄影的重要先驱，并对布拉塞、亨利·卡蒂埃-布列松等摄影家产生深远影响。

匈牙利裔法国摄影师、作家与艺术家，以1930年代巴黎夜间摄影著称。他通过长时间曝光、街灯、雾气和闪光灯，拍摄巴黎街道、咖啡馆、酒吧、舞厅、妓院和边缘人群，作品兼具社会记录、文学气质与超现实主义意味，是20世纪城市摄影的重要人物。

法国19世纪重要摄影师、摄影教师与技术革新者，画家出身，曾参与法国历史古迹摄影任务。他改良蜡纸底片法，并以海景摄影中的两张底片合成印相著称，解决了当时天空与海面难以同时正确曝光的问题，使早期摄影在技术精度、艺术表现和视觉戏剧性上达到新的高度。

约瑟夫·寇德卡是捷克出生、后取得法国国籍的摄影师，1938年生于摩拉维亚 Boskovice。他以记录罗姆人生活的《吉普赛人》、秘密拍摄1968年华约军队入侵布拉格的《Invasion 68: Prague》、以及长期流亡西欧后形成的《流亡》系列著称。寇德卡的黑白影像具有强烈戏剧感、孤独感和形式张力，后期又以全景相机拍摄工业废墟、边界墙、考古遗址与被人类改造的景观，是马格南图片社中极具个人风格的摄影师。

奥地利裔美国摄影师，1901—1983。她以近距离、直接、不美化的街头肖像和城市人物摄影著称，代表作包括《Promenade des Anglais》《Coney Island Bather》《Running Legs》《Reflections》等。莫德尔曾在《Harper’s Bazaar》等杂志工作，并在纽约新学院长期任教，对戴安·阿勃丝、拉里·芬克等摄影师产生重要影响，是20世纪纽约街头摄影和现代肖像摄影的重要人物。

法国摄影师、漫画家、作家和气球飞行者，以19世纪文化名人的肖像摄影和早期航空摄影实验著称，是法国早期摄影史中的重要人物。

法国观念艺术家，以摄影、文字、行为、书籍和装置交织的作品著称。她常将跟踪、偶遇、失恋、旅馆房间、陌生人睡眠和私人档案转化为艺术项目，持续挑战真实与虚构、公众与私人、观看与伦理之间的边界。

法国当代摄影师，1964 年生于布洛涅-比扬古。她以高度控制的黑白或彩色肖像、物品图像和棚拍系列著称，长期围绕人/物边界、身体表面、复制文化、拟像和身份异化展开创作，代表系列包括《Bodybuilders》《Transsexuals》《Michael Jackson》《Mannequins》《Crystal II》《Still Life》等。

乔治·鲁斯是法国艺术家，1947年生于巴黎，以在废弃建筑、待拆空间和临时场所中进行彩绘、切割、建构和透视干预，再通过摄影固定最终视觉效果而著称。他的作品结合摄影、绘画、建筑、装置和现场创作，通过特定视点让分散在空间中的色块、线条和几何形状在照片中重新合成为完整图像，形成现实空间与视觉幻觉之间的张力。

法国艺术家组合，由 Pierre Commoy 与 Gilles Blanchard 组成，自 1976 年开始合作，以布景拍摄、照片输出和手工绘画结合的方式创作高度装饰化、戏剧化和流行文化化的图像，是当代编导式摄影与手绘摄影中极具辨识度的代表。

弗洛伦斯·亨利是美国出生、长期活跃于欧洲的现代主义摄影师和艺术家，早年接受音乐与绘画训练，1927年在德绍包豪斯学习后转向摄影。她以镜子、反射、几何构成和空间错位创作自拍像、静物和艺术家肖像，将包豪斯新视觉、构成主义和超现实主义气息结合起来，是欧洲现代主义摄影中以镜像实验和身份表演见长的代表人物。

法国摄影师、理论家，画意摄影的重要代表人物之一，积极推动树胶重铬酸盐印相法，并以擦洗、刮削、刷痕等强烈手工介入使照片具有素描、版画和绘画般的艺术效果。

康斯坦·普约是法国画意摄影的重要代表人物，本名 Émile Joachim Constant Puyo，曾任法国炮兵军官，后长期活跃于巴黎摄影俱乐部。他主张摄影应通过软焦镜头、树胶重铬酸盐工艺、油印法和构图控制获得类似绘画、素描或水彩的艺术效果，是19世纪末至20世纪初法国摄影艺术化运动中的重要实践者和理论写作者。