画意摄影

19世纪末至20世纪初兴起的国际性摄影艺术运动，主张摄影可以成为与绘画、版画并列的艺术形式，强调个性化处理、柔焦美学与手工印相工艺。运动在1890—1912年间达到顶峰，之后被直接摄影取代。

日本画意摄影运动兴起于1900年代，以模仿绘画的软焦点、碳素转印等手工艺技法追求摄影的艺术化，形成了各地城市广泛的摄影俱乐部网络；1931年德国摄影文化展览传入日本，触发了向现代主义新兴摄影的急速转型，标志着这一运动的历史终结。

画意摄影运动兴起于明治末至大正年间，以各地摄影同好会为组织基础，以福原信三、野岛康三、渊上白阳为代表，追求诗意与绘画性，将西方画意摄影美学与日本俳句、文人画传统相融合；1923年关东大震灾后，其浪漫风格趋于过时，运动逐渐让位于现代主义新兴摄影。

郎静山（1892—1995）是20世纪中国最具国际影响力的摄影家之一，江苏淮阴人，早年活跃于上海摄影界，后移居台湾。他以独创的“集锦摄影”技法，将中国传统山水画的构图与意境融入暗房合成工艺之中，形成中国画意摄影最具代表性的视觉样式，是中国摄影走向国际沙龙体系的标志性人物。

胡伯翔（1896—1989）是民国时期画家、摄影家，南京人，华社的重要发起人之一。1928年参与创建中华摄影学社，并提议定名“中华摄影学社”。他兼具绘画与摄影背景，积极参与早期摄影团体、影展与刊物活动，以富于画意的风景和生活题材作品活跃于民国摄影界，是中国早期美术摄影的重要实践者和组织者之一。

黄翔（1904—1990）是中国风光摄影和画意风景摄影的重要代表人物之一，生于湖北长阳，1948年开始钻研摄影艺术，曾任中国摄影家协会副主席。其代表作《黄山雨后》在新中国早期风光摄影中影响广泛，以对山川云雾、自然光影和画面意境的精细把握，成为新中国风光摄影的重要经典之一。

欧阳慧锵是民国早期摄影家、摄影写作者，中国早期摄影艺术化探索的重要倡导者之一。其代表著作《摄影指南》于1923年出版，康有为为该书题字作序，并为书中13幅作品写“画意”评语，是中国早期摄影由技术知识向艺术观念推进的重要文献。

美国摄影家、编辑、策展人与现代艺术推动者，是美国现代摄影的重要奠基人物。他通过摄影分离派、《Camera Work》和291画廊，推动摄影从画意摄影走向直接摄影与现代主义摄影，并促成摄影进入20世纪现代艺术体系。

爱德华·斯泰肯是卢森堡裔美国摄影师、画家、商业摄影师、时尚摄影师和策展人，是20世纪摄影史中跨越艺术摄影、杂志传播和博物馆展览制度的重要人物。他早期参与摄影分离派和画意摄影，代表作《池塘——月光》体现柔和、绘画化的摄影美学；1920年代后转向商业、时尚和明星肖像摄影；二战期间组织海军航空摄影；1955年策划纽约现代艺术博物馆大型展览《人类一家》，使摄影展览成为面向公众的大众视觉传播事件。

美国裔英国摄影师，早期活跃于摄影分离派和画意摄影圈，以精致的肖像、城市景观和照相凹版作品著称，后在漩涡主义影响下创作「漩涡图」，成为摄影史上最早有意识探索纯抽象摄影的重要人物。

美国摄影师、摄影教育家，画意摄影和摄影分离派的重要成员。他以柔和光线、家庭场景、女性与儿童形象、日常生活中的抒情气氛著称，并于1914年创办克拉伦斯·H·怀特摄影学校，对美国摄影教育和摄影作为艺术的教学体系产生重要影响。

福原信三是日本近代摄影的重要人物，也是资生堂经营者和摄影理论家。他于1921年创办写真艺术社，推动《写真芸術》杂志与日本艺术摄影的发展，并以“光与其阶调”为核心美学理念，强调摄影应通过光线、浓淡、调子和诗意境界形成独立的艺术表达。其摄影集《巴里与セイヌ》和《光と其諧調》体现了日本大正至昭和初期艺术摄影由画意趣味走向现代摄影意识的转折。

美国画意摄影和摄影分离派的重要摄影师，以母亲、儿童、女性和文化人物肖像著称。她强调柔和光线、细腻影调和手工印相效果，将家庭、母性和女性经验转化为具有艺术性的摄影图像，同时也是早期推动女性以摄影获得职业独立的重要人物。

英国19世纪摄影师、摄影理论家和画意摄影代表人物，以组合印相和摄影艺术化主张著称。他通过精心布景、叙事构图和多张底片合成，使摄影接近绘画式的历史画与风俗画效果，并在《摄影中的画意效果》中系统阐述构图、明暗和组合印相方法。

1889—1964，日本近代摄影的重要人物，创作横跨芸术写真与新兴摄影，并参与创办《光画》杂志；其肖像、裸妇和静物作品以凝练构图、厚重印相质感和现代形式意识著称。

瑞典出生、主要在英国活动的19世纪摄影师，以组合印相和仿学院绘画的寓言式摄影著称；代表作《人生的两条道路》是早期摄影争取艺术地位的重要案例。

美国摄影师、诗人和登山者，摄影分离派成员，也是美国西海岸画意摄影的重要人物。她以在加利福尼亚与内华达山脉荒野中拍摄女性裸体和自画像著称，将身体、岩石、枯树、风与山地景观结合，创造出具有神话感、自然精神和女性自主意识的摄影语言。

弗兰克·尤金是美国出生、后长期活跃于德国的摄影师、画家和摄影教育者，是画意摄影与摄影分离派的重要人物之一。他以直接在底片和照片上刮擦、描画、涂改的方式著称，使摄影图像呈现出接近蚀刻、素描和绘画的效果。其作品强调作者手工痕迹与主观表现，是19世纪末至20世纪初摄影艺术化运动中的典型案例。

海因里希·库恩是德国出生、长期活跃于奥地利的画意摄影师和摄影工艺实验者，是19世纪末至20世纪初国际画意摄影的重要代表之一。他与胡戈·亨内贝格、汉斯·瓦策克并称“维也纳三叶草”，以树胶重铬酸盐工艺、油印法、柔焦、精密调子控制和早期Autochrome彩色摄影著称，作品常呈现接近印象派绘画的柔和光线、家庭场景与自然气氛。

法国摄影师、理论家，画意摄影的重要代表人物之一，积极推动树胶重铬酸盐印相法，并以擦洗、刮削、刷痕等强烈手工介入使照片具有素描、版画和绘画般的艺术效果。

康斯坦·普约是法国画意摄影的重要代表人物，本名 Émile Joachim Constant Puyo，曾任法国炮兵军官，后长期活跃于巴黎摄影俱乐部。他主张摄影应通过软焦镜头、树胶重铬酸盐工艺、油印法和构图控制获得类似绘画、素描或水彩的艺术效果，是19世纪末至20世纪初法国摄影艺术化运动中的重要实践者和理论写作者。

比利时摄影师，1870—1943，欧洲画意摄影的重要代表人物之一。米松以雾、雨、雪、黄昏、逆光和云层等大气效果著称，常拍乡村道路、树木、水面、火车站、雨中街道和行人，并通过溴油、媒溴法、Fresson 等画意工艺强化光线与调子，被称为“摄影中的柯罗”。

日本近代艺术摄影与山阴风景摄影的重要先驱，1899年生于鸟取县赤碕町，一生主要拍摄山阴地区的海岸、田园、寺院、人物与日常景观，以柔和影调、诗意构图和地方性视野著称，并对同乡后辈植田正治产生影响。

集锦摄影是郎静山在20世纪20年代创立的摄影技法，通过将多张底片叠印合成，营造中国传统山水画意境，是中国摄影美学最具代表性的创造，也是东方传统美学与西方摄影技术深度融合的典范。