英国摄影

马丁·帕尔是英国摄影师，1952年生于英国萨里郡 Epsom，以高饱和彩色、近距离闪光灯、幽默与讽刺的观察方式著称。他长期拍摄英国阶级文化、海滨度假、消费主义、全球旅游、食物、纪念品和大众视觉文化。代表作包括《The Last Resort》《The Cost of Living》《Small World》《Common Sense》等。他1988年成为马格南图片社候选会员，1994年成为正式会员，是英国当代彩色纪实摄影中最具辨识度的人物之一。

1800—1877，英国科学家、发明家与摄影先驱，发明卡罗法并确立负片—正片复制原理，使摄影从单一影像走向可复制的图像生产机制。其《自然的铅笔》是第一本商业出版的摄影插图书，是摄影发明史、摄影书史和现代影像复制机制中的核心人物。

比尔·布兰特是20世纪英国最重要的摄影师之一，出生于德国汉堡，后长期在英国工作，并成为英国现代摄影的关键人物。他的创作横跨社会纪实、城市夜景、战时摄影、肖像、风景和裸体摄影：早期以《英国家庭》《伦敦的夜晚》呈现英国阶级差异与城市气氛，二战时期拍摄伦敦地下防空洞，后期则以广角变形和高反差黑白影像创作《裸体透视》，把人体转化为具有超现实主义和现代主义意味的抽象形态。

唐·麦卡林是英国摄影师和新闻摄影家，以报道塞浦路斯、刚果、越南、比亚法拉、北爱尔兰、柬埔寨、孟加拉和黎巴嫩等冲突地区著称。他的作品不以战争英雄主义或战场奇观为中心，而是直接记录战争、饥荒、贫困和政治暴力对普通人身体与精神造成的伤害。代表性图像包括越战中的《壳震美军士兵》，自传《不合理的行为》则记录了战地摄影对摄影师自身造成的心理负担。

英国19世纪摄影师，1815—1879。她以近距离、柔焦、长曝光和富有精神性的肖像摄影著称，拍摄了丁尼生、达尔文、赫歇尔、卡莱尔等维多利亚时代文化名人，也创作大量取材于宗教、文学和亚瑟王传说的寓意性照片，是早期摄影争取艺术表达地位的重要人物。

1956年生，英国摄影师，是1980年代英国新彩色纪实摄影的重要代表；他以彩色摄影处理公路、失业、北爱尔兰冲突、欧洲历史记忆和美国社会裂痕等主题，推动纪实摄影向更开放的艺术化和观念化方向发展。

英国摄影师、理论家，自然主义摄影的重要倡导者。1889 年出版《Naturalistic Photography for Students of the Art》，主张摄影应依据人眼自然视觉和媒介自身特性进行艺术表达，反对合成摄影和过度修饰，是摄影艺术独立性讨论中的关键人物。

1970年生，英国艺术家、摄影家与电影导演，以摄影集《Ray’s a Laugh》直面自己家庭生活而成名，通过粗粝、直接、带有闪光灯质感的家庭照片呈现贫困、酒精、亲情与阶级处境，是1990年代英国摄影和亲密家庭影像的重要代表。

1819—1869，英国摄影家，1855年赴克里米亚战争现场拍摄，是最早对战争进行大规模、系统化摄影记录并面向公众传播的摄影师之一。其《死亡阴影谷》成为早期战争摄影经典，也体现出19世纪战争摄影在技术、赞助、审查和舆论功能上的限制。

美国裔英国摄影师，早期活跃于摄影分离派和画意摄影圈，以精致的肖像、城市景观和照相凹版作品著称，后在漩涡主义影响下创作「漩涡图」，成为摄影史上最早有意识探索纯抽象摄影的重要人物。

英国摄影师、旅行摄影师与出版商，19世纪商业旅行摄影的重要开拓者。他在1850年代至1860年代多次前往埃及、巴勒斯坦、叙利亚等地，用湿版火棉胶技术拍摄古代遗址、建筑和圣地风景，并通过摄影相册和出版公司将远方景观转化为面向英国公众和旅行市场的商业图像。

英国摄影师、战地摄影记者，马格南图片社联合创始人之一。二战期间曾为《生活》杂志报道伦敦大轰炸、北非、欧洲战场，并拍摄贝尔根-贝尔森集中营解放后的现场。战后因对战争摄影伦理产生深刻反思，转向非洲社会、仪式与族群生活的长期纪实。

英国19世纪摄影师、摄影理论家和画意摄影代表人物，以组合印相和摄影艺术化主张著称。他通过精心布景、叙事构图和多张底片合成，使摄影接近绘画式的历史画与风俗画效果，并在《摄影中的画意效果》中系统阐述构图、明暗和组合印相方法。

约翰·科普兰斯是英国出生、后长期在美国活动的艺术家、摄影师、艺术评论家、策展人和博物馆馆长，1920年生于伦敦，2003年去世。他在长期从事艺术评论、策展和编辑工作之后，于60岁左右重新回到艺术创作，并从1980年代中期开始以自己的衰老身体为对象拍摄大尺幅黑白自画像。他的作品通常不呈现面孔，而是放大手、脚、背部、躯干、皮肤、皱褶和身体局部，重新讨论自我、时间、身份、男性身体与衰老经验。

约翰·戴维斯是英国景观摄影师，1949年生于达勒姆郡 Sedgefield，以长期拍摄英国城市、工业遗迹、铁路、河谷、电厂、桥梁、住宅区和自然地形之间的关系著称。他的作品多采用高处视点、黑白影像和细节丰富的大尺幅印相，将自然地貌、工业设施与城市更新放入同一画面中，呈现英国工业化与后工业转型在景观中的历史层积。代表作包括《The British Landscape》《A Green & Pleasant Land》《The Valleys Project》《Cumbrian Landscapes》等。

英国当代摄影师，1954年生于德国，成长于波多黎各，长期生活和工作于伦敦。她早期以图像与文字并置的方式批判英国上层阶级、男性俱乐部和学院制度，代表作包括《Belgravia》《Gentlemen》《Academies》；后期则通过数码合成将动物置入宫殿、博物馆和历史建筑空间，发展出关于文化权力、殖民记忆、寓言和观看制度的复杂图像。

瑞典出生、主要在英国活动的19世纪摄影师，以组合印相和仿学院绘画的寓言式摄影著称；代表作《人生的两条道路》是早期摄影争取艺术地位的重要案例。

苏格兰摄影师，受格拉斯哥市政当局委托拍摄城市旧城区和贫民街巷，以《The Old Closes and Streets of Glasgow》成为早期城市纪实摄影和社会文献摄影的重要代表。他的作品记录了城市改造前即将消失的空间、建筑与生活环境。