现代主义

新兴摄影运动以1932年《光画》杂志创刊和伊奈信男「回归摄影」宣言为旗帜，彻底否定模仿绘画的画意美学，转而拥抱相机的机械本性与客观记录功能；名取洋之助引入欧洲摄影报道理念，关西摄影家则探索超现实主义倾向，共同构成1930年代日本摄影现代转型的核心图景。

俄罗斯构成主义艺术家、摄影师、平面设计师与苏联先锋派代表人物。他把摄影理解为现代社会建设和大众传播的视觉工具，以激进的俯仰视角、斜角构图、几何结构、工业主题和摄影蒙太奇打破传统观看方式，是20世纪现代主义摄影和苏联先锋摄影的核心人物。

美国摄影家、编辑、策展人与现代艺术推动者，是美国现代摄影的重要奠基人物。他通过摄影分离派、《Camera Work》和291画廊，推动摄影从画意摄影走向直接摄影与现代主义摄影，并促成摄影进入20世纪现代艺术体系。

美国现代主义摄影的重要人物，f/64小组核心成员之一。他从早期画意摄影转向直接摄影，以大画幅相机、清晰影像和精确构图拍摄蔬果、贝壳、人体、岩石、沙丘和日常物象，将普通对象转化为具有抽象形式感和有机生命感的现代摄影图像。

1890—1976，美国现代主义摄影和直接摄影的关键人物，早期以《华尔街》《盲女，纽约》等作品推动摄影从画意主义转向清晰、直接的现代视觉，后期通过《Time in New England》《Un Paese》《Tir a’Mhurain》等摄影书将形式主义、社会纪实与人文关怀结合起来。

日裔美国摄影师，1921—2012。出生于旧金山，成长于日本高知，战后在芝加哥设计学院接受新包豪斯摄影教育，后往返于美国与日本之间创作。他以芝加哥街景、东京日常和桂离宫系列著称，将现代主义构成训练、街头观察和日本建筑空间结合起来，是战后日本摄影中最具跨文化视野的摄影家之一。

1920年代末至1930年代在日本兴起的现代主义摄影潮流，反对模仿绘画的艺术写真，强调摄影自身的机械性、现代视角、构成、蒙太奇、实物摄影、城市经验和报道性。它以1931年「独逸国际移动摄影展」为重要刺激，以《光画》杂志和伊奈信男《回归摄影》为理论节点，并通过东京、关西和名古屋等地的摄影团体发展出多样的现代摄影实践。

卡尔·布洛斯菲尔德是德国摄影师、雕塑家和工艺教育家，1865年生，1932年去世。他以高倍率近距离拍摄植物茎、花苞、种荚、卷须和叶片结构著称，最初将这些图像作为装饰艺术和造型教学材料。1928年出版的《艺术的原型》使其植物照片被现代主义艺术界广泛关注，其作品后来常被纳入新客观主义、新视觉和现代设计史脉络中理解。

亚伦·西斯金德（Aaron Siskind，1903—1991）是美国摄影师，早年参与纽约摄影联盟的社会纪实摄影，后转向抽象摄影，以墙壁、涂鸦、岩石、剥落油漆等现实表面的局部细节创造接近抽象表现主义绘画的图像，是20世纪摄影与抽象绘画关系中的重要人物。

美国裔英国摄影师，早期活跃于摄影分离派和画意摄影圈，以精致的肖像、城市景观和照相凹版作品著称，后在漩涡主义影响下创作「漩涡图」，成为摄影史上最早有意识探索纯抽象摄影的重要人物。

美国摄影师与摄影教育家，战后美国现代主义摄影的重要人物。他以多重曝光、极简构图、抽象形式、城市街景、自然线条以及长期拍摄妻子埃莉诺的系列作品著称，将日常生活对象转化为持续的形式实验，并在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院的教学中影响了美国战后摄影教育。

伊莫金·坎宁安是美国摄影师，1883年生于俄勒冈州波特兰，1976年去世，是美国现代主义摄影和f/64小组的重要成员。她的创作横跨画意摄影、直接摄影、植物近摄、人体摄影、人物肖像、工业景观和街头摄影，尤其以木兰花、马蹄莲等植物近摄和清晰、精确、富有形式感的黑白影像著称。作为美国现代摄影中的重要女性摄影师，她将科学训练、形式敏感和对日常对象的细致观看结合起来。