建筑摄影

王国锋（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，长期围绕社会主义时期建筑、国家仪式与新闻图像展开创作。其《理想》系列以北京“十大建筑”为对象，考察国家意识形态与空间形象；《报导》系列则通过对新闻图像的模糊化与文字介入，质疑新闻图像的观看方式与真实建构。

中国当代摄影作者，代表作《大学城》以水平展开的建筑景观呈现中国大学城空间的规划逻辑与权力秩序，是中国当代摄影中“空间转向”讨论中的一个代表性案例。

日裔美国摄影师，1921—2012。出生于旧金山，成长于日本高知，战后在芝加哥设计学院接受新包豪斯摄影教育，后往返于美国与日本之间创作。他以芝加哥街景、东京日常和桂离宫系列著称，将现代主义构成训练、街头观察和日本建筑空间结合起来，是战后日本摄影中最具跨文化视野的摄影家之一。

坎迪达·霍佛是德国摄影师，杜塞尔多夫学院派的重要代表之一，以拍摄图书馆、博物馆、剧院、歌剧院、档案馆等公共与半公共室内空间著称。她常以清晰、冷静、对称或准对称的构图呈现空无一人的文化空间，使建筑秩序、制度功能、历史装饰和观看机制成为照片主体。她的作品不是单纯建筑摄影，而是通过无人空间呈现现代社会中文化制度、公共秩序和集体记忆的视觉结构。

岩宫武二是日本摄影家，1920年生于鸟取县米子市，1989年去世，战后长期以大阪为据点活动。他既是关西地区重要的广告摄影家，也是以日本传统工艺、京都、宫廷庭园、神社建筑、佛像和文化遗产摄影著称的美术摄影家。代表作包括《かたち 日本の伝承》《京 Kyoto in KYOTO》《宮廷の庭》《アジアの仏像》等。他的摄影以严谨构成、材质表现和对日本传统“形”的视觉研究见长，并对森山大道等后辈产生影响。

十文字美信是日本摄影师，1947年生于横滨，1971年作为摄影师独立。他横跨广告摄影、商业视觉、艺术摄影、日本传统美学研究、建筑庭园摄影和人物肖像等领域。早期作品《UNTITLED（首なし）》曾入选1974年纽约现代艺术博物馆“New Japanese Photography”展；1979年凭《蘭の舟》获伊奈信男赏，1991年凭《黄金 風天人》获第10回土门拳奖。其摄影既有广告图像的强烈视觉构成，也有对日本黄金文化、侘、桂离宫、剧场人物和传统审美的长期探索。

宫本隆司是日本摄影师，1947年生于东京，毕业于多摩美术大学图形设计科，曾任建筑杂志编辑，后成为自由摄影师。他以拍摄拆毁中的现代建筑、城市废墟、九龙城寨、纸板屋、阪神大地震后的神户等题材著称。代表作《建築の黙示録 / Architectural Apocalypse》（1988）以冷静、测绘式的大画幅观看记录建筑崩坏与城市更新过程；《Kobe 1995 After the Earthquake》则将废墟摄影延伸至灾难现场。其作品关注建筑的生成、消失、居住与记忆，而不是单纯浪漫化废墟。