艺术摄影

19世纪末至20世纪初兴起的国际性摄影艺术运动，主张摄影可以成为与绘画、版画并列的艺术形式，强调个性化处理、柔焦美学与手工印相工艺。运动在1890—1912年间达到顶峰，之后被直接摄影取代。

《照片艺术》（フォトアート，Photo Art）是日本战后重要的摄影艺术专题杂志，专注于摄影的艺术性表达与批评性讨论，是战后日本摄影从业余爱好向艺术创作升格过程中的重要出版平台。

陈长芬（1941—）是中国著名摄影家、艺术摄影家，以长城摄影最为闻名，被称为“中国拍摄长城第一人”。其代表作《长城万里》《月夜长城》《日月》等，将长城、天象与中国传统哲思结合起来，在中国改革开放后的艺术摄影发展中具有重要地位。1989年，他被美国《时代》杂志特刊评为“世界十大摄影名人”之一。

封岩（1963—），生于西安，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于北京电影学院摄影系，曾旅居纽约多年，现往返于北京与台北之间。其创作以摄影为主要媒介，长期围绕秩序、权力、纪念碑、山石等主题展开，形成兼具极简性、观念性与东方审美意味的个人语言。代表作有《秩序》《权力》《山石》《纪念碑》。

黄翔（1904—1990）是中国风光摄影和画意风景摄影的重要代表人物之一，生于湖北长阳，1948年开始钻研摄影艺术，曾任中国摄影家协会副主席。其代表作《黄山雨后》在新中国早期风光摄影中影响广泛，以对山川云雾、自然光影和画面意境的精细把握，成为新中国风光摄影的重要经典之一。

罗永进（1960—）是中国当代摄影艺术家，生于北京，长期生活工作于上海。其创作围绕建筑、环境氛围、日常物象与精神性观看展开，以克制、静观、留白和灰调层次形成带有东方审美气质的摄影语言。代表项目有《无常·日常》《身外之物》《心迹》等，是中国当代艺术摄影中具有鲜明个人风格的重要作者之一。

田野是来自河南的当代摄影师，以《桃花源记》系列为代表作之一，其创作常借助中国古典文学意象展开当代摄影表达，在现实景观中呈现诗意、疏离与潜在危机感。

王文泉（1945—）是中国摄影家，“王氏摄影四兄弟”之一。作为改革开放以来活跃于北京摄影界的摄影人，他与王文波、王文澜、王文扬共同构成中国当代摄影中的一个家族性现象。1985年，四兄弟曾在中国美术馆举办《广场漫步》摄影展。

张艺谋（1950—），中国摄影出身的电影创作者，早期长期自学摄影，1978年进入北京电影学院摄影系学习。其学生时期摄影作品如《中国姑娘》《在别人眼里》已表现出鲜明的构图意识、形式感和对光影效果的敏感。作为改革开放初期摄影与电影视觉转型的重要交叉个案，他既受到四月影会的强烈影响，也在此后由摄影走向电影摄影与导演创作，成为中国当代视觉文化中极具代表性的人物。

福原信三是日本近代摄影的重要人物，也是资生堂经营者和摄影理论家。他于1921年创办写真艺术社，推动《写真芸術》杂志与日本艺术摄影的发展，并以“光与其阶调”为核心美学理念，强调摄影应通过光线、浓淡、调子和诗意境界形成独立的艺术表达。其摄影集《巴里与セイヌ》和《光と其諧調》体现了日本大正至昭和初期艺术摄影由画意趣味走向现代摄影意识的转折。

十文字美信是日本摄影师，1947年生于横滨，1971年作为摄影师独立。他横跨广告摄影、商业视觉、艺术摄影、日本传统美学研究、建筑庭园摄影和人物肖像等领域。早期作品《UNTITLED（首なし）》曾入选1974年纽约现代艺术博物馆“New Japanese Photography”展；1979年凭《蘭の舟》获伊奈信男赏，1991年凭《黄金 風天人》获第10回土门拳奖。其摄影既有广告图像的强烈视觉构成，也有对日本黄金文化、侘、桂离宫、剧场人物和传统审美的长期探索。

日本近代艺术摄影与山阴风景摄影的重要先驱，1899年生于鸟取县赤碕町，一生主要拍摄山阴地区的海岸、田园、寺院、人物与日常景观，以柔和影调、诗意构图和地方性视野著称，并对同乡后辈植田正治产生影响。

1980年代中期，以北京「现代摄影沙龙」、北京「裂变群体」为代表的民间摄影组织，在四月影会之后将中国摄影推向现代主义实验的方向。他们引进西方现代摄影观念，尝试拼贴、暗房技术和形式实验，在冲击苏联式社会主义现实主义主导地位的同时，推动了中国当代摄影从"为政治服务"向"艺术自主"的深层转变。

19世纪末至20世纪初兴起的摄影流派，主张摄影应追求绘画般的艺术效果，在中国以郎静山为代表。