摄影理论

《为何是植物图鉴》（なぜ、植物図鑑か，1973）是中平卓馬在《PROVOKE》解散后发表的理论文集，以激进的自我批判宣告了主观摄影实践的终结，提出以「植物图鉴」式的客观目录记录取代主观表达，是日本摄影理论史上最重要的批评文献之一。

「主观纪实论」是1959年VIVO摄影集团提出的核心理论立场，主张摄影可以同时是纪实的（记录外部现实）和主观的（表现摄影师内在世界），拒绝客观主义与纯粹表现主义的二元对立，寻求通过摄影师身体与现实的直接接触来实现两者的统一。

1973年，中平卓馬发表论文集《为何是植物图鉴》，对自己参与创立的PROVOKE运动进行彻底的自我批判，指出アレ・ブレ・ボケ美学仍是主观性的投射，并提出以「植物图鉴」式的客观目录记录取代一切主观性摄影——这一极端转向成为日本摄影理论史上最重要的理论事件之一。

多木浩二（Taki Koji）的《生きものとしての写真》（1977）是战后日本最重要的摄影理论著作之一，以现象学与符号学的交叉视角，将摄影影像理解为「活的存在物」而非死板的记录，开创了日本摄影理论的哲学化路径。

《摄影批评》（写真批評，Shashin Hihyo）是日本专注于摄影理论与批评的专业性刊物，以系统性的批评文章为核心，面向具有理论关切的摄影专业读者群，是日本摄影批评话语建设的重要出版载体之一。

陈万里（1892—1969），江苏吴县人，中国近现代摄影家、文物学家、陶瓷史家，北京光社重要发起人之一，也是中国早期摄影理论与艺术摄影实践的重要人物。他主张摄影不仅应具有美术价值，更应表现中国艺术的特色，推动了中国美术摄影与本土摄影美学的形成。代表作有《大风集》《民十三之故宫》。

刘半农（1891—1934）是中国五四时期重要的文学家、语言学家，同时也是中国早期重要的摄影理论家与摄影实践者。他是北京光社的重要成员，著有《半农谈影》，从艺术、审美与技术等层面系统讨论摄影问题，是中国摄影艺术观念早期建构的重要人物。

袁毅平是新中国十七年摄影艺术的重要代表人物，以彩色风光摄影《东方红》著称，担任过《中国摄影》杂志主编、《大众摄影》编辑组长，兼擅摄影创作与理论，是中国摄影家协会重要领导人之一。

张印泉（1900—1971）是中国现代摄影史上的重要摄影家和摄影理论家，河北丰润人，与郎静山并称“南郎北张”。其早年受美术摄影影响，后逐渐转向强调简洁、明朗、生动、有力的现代摄影观，是中国摄影由画意唯美倾向转向现实感、动态抓拍和现代形式探索的重要代表人物之一。

聂光地是民国时期摄影家、摄影理论写作者，黑白影社创始成员之一。其最重要的理论文章《摄影百年进步概谈》发表于1940年《良友》摄影术发明百年纪念特辑，对摄影发明以来的技术与艺术演变作了系统梳理，是中国早期摄影史论写作的重要文本之一。

欧阳慧锵是民国早期摄影家、摄影写作者，中国早期摄影艺术化探索的重要倡导者之一。其代表著作《摄影指南》于1923年出版，康有为为该书题字作序，并为书中13幅作品写“画意”评语，是中国早期摄影由技术知识向艺术观念推进的重要文献。

潘科（1953—）是中国摄影家，生于辽宁，摄影界“陕西群体”的重要成员之一。其创作兼具纪实摄影实践、摄影理论研究与策展编辑工作，代表作《出征》以强烈现实感介入1980年代中国新闻摄影观念转型，是陕西群体中兼具创作与理论意识的重要作者。

阮义忠（1950—）是台湾著名人文摄影家、摄影写作者与出版人，生于台湾宜兰头城。其以长期拍摄台湾乡土社会与城乡人物的《人与土地》系列著称，同时又通过《当代摄影大师》《摄影美学七问》等著作系统推动了华语摄影观念与摄影阅读的普及，是华语世界最具影响力的人文摄影作者之一。

美国摄影师、策展人与摄影批评家，1925—2007。1962—1991年任纽约现代艺术博物馆摄影部主任，通过《摄影师之眼》《新文件》展、威廉·埃格尔斯顿个展、《Looking at Photographs》《Mirrors and Windows》等展览与著作，重塑了20世纪后期美国摄影的评价体系，是摄影进入现代艺术博物馆叙事中的关键人物。

英国19世纪摄影师、摄影理论家和画意摄影代表人物，以组合印相和摄影艺术化主张著称。他通过精心布景、叙事构图和多张底片合成，使摄影接近绘画式的历史画与风俗画效果，并在《摄影中的画意效果》中系统阐述构图、明暗和组合印相方法。

日本摄影评论家，1898—1978。1932年在《光画》创刊号发表《回归摄影》，明确批判模仿绘画的艺术写真，主张重新认识摄影独有的机械性，被视为日本近代摄影批评的开端。他的理论为1930年代新兴摄影提供了媒介自觉和思想基础，并影响了日本摄影从艺术写真向现代摄影、报道摄影转向的过程。

迈纳·怀特是美国摄影师、教育家、理论家、批评家和编辑，1908年生于明尼阿波利斯，1976年卒于马萨诸塞州剑桥。他深受阿尔弗雷德·施蒂格利茨“等价”理论影响，强调照片可以成为内在情感与精神状态的等价物，并以序列摄影组织图像之间的情感流动。他是1952年《Aperture》杂志共同创办者之一，长期任编辑，并在加州美术学院、罗切斯特理工学院、麻省理工学院等地任教，对战后美国摄影教育和摄影精神性理论产生重要影响。

日本战后重要思想家、摄影批评家与视觉文化批评家，PROVOKE 共同创办人之一。其批评从摄影出发，扩展至建筑、空间、身体、权力与视觉制度，并以《天皇的肖像》《写真论集成》等著作深化了摄影作为认识现实和分析权力结构的方法。

日本摄影家、著述家、视觉文化研究者、映像人类学者与策展人，1960年生。早年以巴黎为据点活动，1989年采访东欧革命时开始思考群众与图像的关系，此后围绕摄影、记忆、群众、洞窟、图像发生与视觉政治展开写作和创作。著有《記憶》《群衆論》《洞窟へ》《映像論》等，并曾获伊奈信男赏，担任2007年威尼斯双年展日本馆委员、2016年爱知三年展艺术总监。