美术摄影

陈万里（1892—1969）是北京光社的主要发起人，著名的文物学家与摄影艺术家，明确提出摄影应「表示中国艺术的特色，发扬中国艺术的特点」，是将中国传统美学融入摄影创作的重要理论奠基者。

刘半农（1891—1934）是中国五四时期重要的文学家和语言学家，同时也是杰出的摄影家与摄影理论家，著有中国第一部完整摄影理论著作《半农谈影》，是中国摄影被确认为艺术的早期奠基者。

张印泉（1900—1971），河北丰润人，20世纪中国杰出的摄影艺术家，与郎静山并称「南郎北张」。他从画意摄影转向现实主义创作，提出「决定性瞬间」的抓拍理论，并编著百万字摄影科学著作，是中国摄影从唯美主义向现实主义转型的代表性人物。

陈传霖，民国摄影理论家与艺术摄影家，黑白影社创始人之一，代表作《春色恼人》是民国人体摄影的名作，以「摄影艺术服务民族精神」为创作主张，在推动中国摄影艺术独立自主方面具有重要贡献。

广东潮州人，香港著名摄影家兼出版人，1958年共创"香港中华摄影学会"，主编《摄影画报》，以《流浪者》《搏斗》等作品享誉国际，1979年在北京举办展览观众逾七八万人，对大陆摄影界启蒙意义深远。

胡伯翔（1896—1989），南京人，画家兼摄影家，中华摄影学社（华社）发起人之一，创办《中华摄影杂志》，提出「美之结构」摄影美学理论，是民国美术摄影运动的核心理论建构者，代表作《农家之秋》。

原籍广东中山的香港珠宝商兼摄影家，以作品《水波的旋律》荣获1953年香港摄影沙龙国际展金奖，成为首位在该展览获得最高奖项的华人摄影师，1979年在大陆举办展览对改革开放初期摄影界影响深远。

林泽苍，民国摄影组织活动家，黑白影社创始人，1925年在上海发起成立「中国摄影学会」，致力于推动摄影艺术的社会化组织与展览活动，代表作《关山静寂，壮士无颜》以长城为题材表达忧患意识。

刘旭沧（1905—？），黑白影社重要成员，代表作《环境》是民国人体摄影的经典，1932年与郎静山等人在上海举办三友影展，新中国时期（1961—1964年）举办个人影展，是横跨民国与新中国两个时期的重要摄影艺术家。

邵卧云，中华摄影学社（华社）成员，民国沙龙摄影的重要参与者，代表作《临流》（1931年）以水边静谧景象展现民国美术摄影的画意风格，在华社展览体系中具有一定影响力。

史震怀，民国摄影艺术家，黑白影社成员，代表作《为谁辛苦》以蜜蜂为视觉主体，借物寓意，以隐喻性手法表达对劳动精神的诗意礼赞，是民国美术摄影中富有文人气息的典型作品。

五四运动后，一批知识分子介入摄影，以光社、华社为代表的摄影社团兴起，形成'美术摄影'潮流，摄影在中国首次被系统确立为艺术形式，产生了郎静山、陈万里、刘半农、张印泉等重要人物。

北京光社（1923—1930年代）是中国第一个摄影艺术团体，由北京大学教授学者群体发起，以展览、年鉴为主要活动，倡导「表示中国艺术特色」的美术摄影，率先将摄影推上中国艺术舞台，揭开中国艺术摄影发展的帷幕。

中华摄影学社（华社，1928年）是20世纪20年代影响最大的南方摄影艺术团体，成立于上海，以郎静山为代表，连续举办四届有全国影响的摄影展览，出版《天鹏》《中华摄影杂志》，与北京光社形成「南华北光」的格局，共同代表民国画意摄影的最高水平。

集锦摄影是郎静山在20世纪20年代创立的摄影技法，通过将多张底片叠印合成，营造中国传统山水画意境，是中国摄影美学最具代表性的创造，也是东方传统美学与西方摄影技术深度融合的典范。

黑白影社（1930—1937年）是民国时期规模最大的全国性摄影社团，成立于上海，由陈传霖等人在华社体制外另辟蹊径，以平等开放的原则广纳全国摄影人才，倡导「使摄影成为中华民族艺术」，成员最多时达168人，遍及全国及港澳海外，是20世纪30年代中国摄影的重要中心。