历史背景
五四运动（1919年）之后，经过新文化运动洗礼的文人学者、有识之士大批加入摄影队伍。他们广博的学识、深厚的艺术素养与探索精神，从根本上改变了摄影在中国的文化地位——摄影不再仅仅是匠人手艺，而被视为一种艺术形式。
这一时期，摄影受到社会文化界人士的空前关注：
- 康有为亲笔为欧阳慧锵《摄影指南》题字作序，并对13幅摄影作品逐张撰写"画意"评语
- 蔡元培认为摄影"取景传神，参与美术家意匠者，乃与图画相等"，肯定了摄影的艺术价值与审美地位
- "美术摄影"一词由此出现并广泛流传
摄影社团的兴起
20世纪20—30年代，摄影社团如雨后春笋般涌现，形成影响深远的南北方摄影艺术群体：
光社（北京）：成立于1927年，是以高层知识分子为核心的摄影团体，主要发起人为陈万里（兼有中西绘画修养的学者型摄影家），成员还包括刘半农等。光社强调以摄影"表示中国艺术的特色，发扬中国艺术的特点"，将摄影与中国传统美学相融合。
华社（上海）：成立于1928年，郎静山是主要代表。同年，中国摄影学社在上海成立。华社与光社形成"南郎（郎静山）北张（张印泉）"并立的格局，共同代表了这一时期摄影艺术的最高水平。
当时中国唯一的摄影杂志《天鹏》（1929年）评论："国中影坛，光社矗立于北，华社峙立于南，粤之冷庐景社，亦卓然并雄……前程蓬勃，未可限量。"
主要人物与创作
陈万里（1892—1969）：光社主要发起人，在《大风集·自序》中提出摄影不仅须有个性表现，"最重要的，在能表示中国艺术的特色"，确立了融合中国传统美学的创作方向。
刘半农（1891—1934）：著有《半农谈影》，是中国最早、最完整、具有理论形态的摄影著作，被视为摄影被确认为艺术的早期宣言。
郎静山（1892—1995）：将中国传统绘画技法与摄影暗房技术结合，创立集锦摄影——将多张底片叠印合成，营造中国山水意境，多次在国际摄影沙龙获奖，是中国摄影走向国际的代表人物。
张印泉（1900—1971）：以风光摄影见长，与郎静山并称"南郎北张"，1931年在北京举办个人影展，是中国最早举办个人摄影展的摄影家之一。
个人影展热潮
从1935年到1937年上半年，中国掀起了举办个人摄影展览的第一个热潮。短短两年半时间里，举办个人或联合影展的摄影家超过20人次，展出地点遍及南北各地，形成了中国摄影艺术史上的第一个创作高峰期。
创作风格与美学取向
这一时期以"仿画派"（画意摄影）为主流，受西方画意摄影影响，但更着重融合中国传统美学：
- 借鉴中国传统山水画的意境营造
- 承袭"重形轻义"的传统美学观
- 使用柔焦、多次曝光、暗房合成等技法追求诗意效果
- 题材以风景、人物为主，回避直接的社会批判
与此同时，少数摄影家已在探索摄影的社会功能：沙飞、方大曾等人的纪实探索，为后来战时摄影的转向埋下伏笔。
历史意义
- 摄影在中国第一次被系统确认为艺术形式，奠定了摄影在中国文化史中的地位
- 以光社、华社为代表的摄影社团建立了组织化的摄影创作与交流机制
- 中国摄影通过国际沙龙走上世界摄影舞台
- 形成了"融合中国传统美学"的独特创作路径，影响延续至今
考试视角
名词解释：美术摄影、光社、华社、集锦摄影 简答：五四运动后摄影艺术在中国发展的原因及其特点；郎静山在中国摄影史上的贡献 论述：分析中国画意摄影如何将西方摄影艺术传统与中国传统美学相结合