1970年代
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《写真よ さようなら》森山大道（1972）
《写真よ さようなら》（Farewell Photography）是森山大道于1972年出版的写真集，以废弃负片、翻拍图像与极度模糊抽象的影像彻底解构了摄影的再现功能，代表PROVOKE美学的终极边界，其后森山陷入长达数年的创作危机，本书成为日本摄影史上are-bure-boke美学的终点纪念碑。
《感傷的な旅》荒木経惟（1971）
《感傷的な旅》（Sentimental Journey）是荒木经惟于1971年自费出版的蜜月旅行摄影日记，记录他与妻子阳子（陽子）的婚后首次旅行，开创了日本私摄影（shi-shashin）最核心的叙事传统，以最亲密的个人影像宣告了摄影作为爱欲日记的创作可能。
PROVOKE时代与1960—1970年代摄影革命
PROVOKE是1968年由摄影家与批评家共同创办的自费杂志，仅刊行三期便停刊，却凭借are-bure-boke（粗粒、模糊、失焦）的激进美学，对抗政治与语言的双重失效，成为日本乃至战后世界摄影史上最具冲击力的运动之一。其后续：森山大道的极端解构与中平卓马的理论大反转，构成1970年代摄影危机的两个极点。
私摄影与日常转向（1970s—1980s）
私摄影（shi-shashin）是1970年代日本PROVOKE运动退潮后兴起的摄影倾向，摄影家将镜头转向自身的日常生活、亲密关系与内在情感世界，以日记体的形式记录自我与他者的共处。荒木经惟、深濑昌久、须田一政等人以私摄影确立了日本摄影最具辨识度的叙事传统之一。
《サーカス》中平卓馬（1976年）
《サーカス》（马戏团）是中平卓馬于1976年出版的摄影集，出版于他的理论危机与思想转型期，标志着他从PROVOKE时代的ARE·BURE·BOKE粗粒子风格向「目录摄影」（カタログ）冷静客观视觉方向的过渡，是日本战后摄影史上一部具有特殊思想史意义的过渡性文献。
新日本摄影展（MoMA，1974）
1974年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办「新日本摄影」展览，由约翰·萨考夫斯基与山岸章二联合策划，系统向国际观众呈现日本战后摄影家的成就，是日本摄影进入国际主流艺术话语的关键历史事件。
《抱擁》細江英公（1971年）
《抱擁》（拥抱，Hoyo）是细江英公与舞踏创始人土方巽合作，于1971年出版的摄影集，延续了细江戏剧性身体摄影的美学脉络，将舞踏肉体的极端表现力与摄影的视觉暗示共同推向了对人类存在困境的诗性探索。
日本观念摄影（1970年代—）
日本观念摄影以1970年代为起点，在后PROVOKE时代的思想断裂和西方观念艺术影响的双重驱动下兴起，以森村泰昌的艺术史挪用、宮崎勉的系列逻辑实验等为代表，并在1990—2000年代随日本当代艺术国际化而走向成熟，构成了日本摄影与全球当代艺术对话的主要通道。