基本说明
中平卓马（1938—2015）是日本摄影史上最重要的理论型摄影家，也是激进摄影同人志《PROVOKE》（挑衅）的核心创办者。他不仅以"粗劣摇晃·失焦"的视觉风格颠覆了既有摄影审美，更以对摄影、语言与现实关系的深入追问，对整个日本摄影界产生了持久的思想冲击。
历史背景
1938年生的中平卓马进入东京外国语大学西班牙语系就读，热衷文学、电影，1960年安保斗争时曾任学生自治会领袖，并亲自写信给卡斯特罗支持古巴革命。毕业后进入新左翼刊物《现代之眼》担任编辑，在编辑工作期间结识东松照明，受其建议设立照相页面，开始摄影之路。1965年他决心以摄影家身份创作，1965—1968年间受东松照明邀请，担任"摄影一百年——日本人摄影表现的历史"展览委员，研究超过十万张照片，这一经历令他开始深入思考"摄影究竟是什么"。1968年，他与高梨丰、多木浩二共同创办摄影同人志《PROVOKE》，宣告日本摄影的激进转型。
核心特征 / 核心方法
中平卓马的摄影与思想始终处于激烈的自我否定与推翻之中。早期他以"粗劣摇晃·失焦"（アレ·ブレ·ボケ）的视觉风格，打破了既有摄影的构图美学与叙事逻辑，挑战摄影作为"语言"的可能性，声称"摄影不是世界的表现而是世界的扭曲变形"。他极为重视"日期与场所"的哲学命题，认为人的存在必须锚定于具体的时间与地点，历史与艺术一旦逃离"日期与场所"就走向虚假的普遍性。1973年，他在评论集《为何是植物图鉴》中彻底否定自己早期的诗意表现，甚至在海边烧毁作品底片，提出摄影应像植物图鉴一样——用彩色摄影在白天直接、客观地记录事物本身，彻底去除主观手的痕迹。1977年因酒精中毒丧失记忆后，仍持续以近乎本能的生理性行为拍摄，以彩色摄影继续揭露裸的世界。
代表作品
《为了该有的语言》（1970）是中平卓马在《PROVOKE》时代的代表性作品，以夜晚的高对比度、失焦影像构建出一种拒绝叙事性的视觉世界。"循环——日期·场所·行为"（1971）参加巴黎青年双年展，将拍摄地点与时间等信息本身作为摄影的核心，挑战摄影作为"表现"的根本预设。《为何是植物图鉴》（1973）作为评论集，是理解他摄影转向与摄影批判思想的核心文本，以"植物图鉴"的比喻提出对摄影自动性与匿名性的新要求。
历史意义 / 理论意义
中平卓马是日本摄影史上少有的兼具创作与理论双重维度的人物。他参与创办的《PROVOKE》，其口号"摄影是为了思想的挑发性资料"（思想のための挑発的資料）成为一代日本摄影师的精神宣言。他对摄影语言的反省，预见了后来摄影理论界对摄影"客观性"与"意识形态"问题的讨论。他与森山大道在《摄影啊再见》（1972）中的对谈——围绕摄影的解体、私与日期场所——被视为日本摄影史上最重要的思想交锋之一。
与其他概念的关系
中平卓马与高梨丰、森山大道同为PROVOKE核心人物，三人共同构成日本1960—70年代摄影激进实验的主体。与东松照明的关系是影响与反抗的辩证：东松照明是引他走入摄影的人，却也是他后来明确宣称要否定的对象（"我否定东松，否则无法拍照"）。与森山大道是亦师亦友的复杂关系，互相影响，却走向完全不同的方向。
考试视角
中平卓马是日本摄影史高频考点。答题重点：《PROVOKE》创办人、"粗劣摇晃·失焦"视觉语言、"日期与场所"哲学命题、《为何是植物图鉴》中的摄影转向（彩色·客观·否定诗意表现）、与森山大道在《摄影啊再见》中的思想对谈。如考PROVOKE，需同时提及高梨丰与森山大道。