基本说明
山本悍右（Kansuke Yamamoto，1914—1987），日本战前超现实主义摄影最重要的代表人物之一，以名古屋为活动据点的前卫艺术家。他十七岁即成为"独立摄影研究会"的主要成员，接受带有革命思潮的新兴摄影影响，同时参与多本文化杂志和诗集的编辑。1938年，他创办了日本文化史上迄今被视为最迷人的超现实主义风格刊物《夜之喷泉》，将超现实主义的文学性与视觉实验融为一体。他的创作跨越摄影、拼贴、雕塑等多种媒介，终其一生保持对超现实主义精神的忠诚。
历史背景
山本悍右活跃的名古屋，在战前日本摄影史上是一个独特的前卫中心。不同于东京的《光画》圈子或大阪的浪华俱乐部，名古屋的前卫摄影群体在边缘位置上反而保持了更激进的实验性。1939年，山本悍右与坂田音成立"名古屋前卫摄影团体"，将超现实主义从艺术策略升华为带有政治批判色彩的文化姿态。战争期间，这个团体的活动被迫中断，但山本悍右仍坚持发表带有自由反战意念的超现实主义作品。战后1940至1960年代，他创作了大量代表作，并持续尝试彩色摄影、实物摄影、雕塑及连续摄影等手法。
核心特征
山本悍右的摄影以超现实主义的梦境逻辑为核心——他将日常物件置于异质语境中，制造出既熟悉又陌生的视觉张力。他擅长使用拼贴、实物摄影（Photogram）、重叠曝光等技术，将西方达达主义的破坏性美学与日本固有的物哀、幽玄美学相融合。他的创作哲学带有强烈的反体制立场："所谓的艺术作品，是由对社会中既存事物的反抗而生。这个精神必须是指引、驱动下一个新时代的精神。"他认为超现实主义并非源自西方的外来移植，而是从慎重的实验中自然生成的本土美学："就如超现实诞生于现实一般，新的摄影美学将从审慎的实验中诞生。"
代表作品
山本悍右的代表作集中于1940至1960年代：1940年的有海的风景，以柔和的超现实光线营造出梦境般的海岸场景；1949年的钉针的肉体，将针刺入肉体表面，在极简的画面中制造出强烈的触觉冲击与象征意涵；1949年的漂流日志，记录日常物件在水面漂浮的诗意与荒诞。他创办的《夜之喷泉》（1938年）以其设计与内容被视为日本超现实主义文化史的重要文献。2013年，以收藏现代摄影知名的美国洛杉矶盖堤美术馆（Getty Museum）为他举办大型个展，标志着他在国际摄影史上的确认。
历史意义
山本悍右在日本摄影史上的重要性，在于他代表了一种"地方性前卫"的可能——以名古屋而非东京为据点，以激进的超现实主义精神贯穿战前、战时、战后三个截然不同的历史时期，始终保持创作的连贯性与反体制姿态。他对西方超现实主义的接受不是简单的移植，而是经过本土化消化后的再创造，被国际评论界认为完美融合了西方超现实主义与日本固有美学。他的遗产直到身后才在国际范围内获得充分认可，是日本战前摄影史中"被延迟的经典"之一。
与其他概念的关系
山本悍右与椎原治、安井仲治同属战前日本超现实主义摄影运动，三人在浪华与丹平俱乐部的联合展览（1938年）上竞相发表超现实主义作品。但山本悍右以名古屋为独立基地，其创作更具持续性和激进性。他与瑛九都属于将超现实主义与前卫文学相结合的"跨媒介实验者"；而他强调的"从社会反抗中生成艺术"的立场，则在精神上与战后激进摄影家如东松照明有所呼应。
考试视角
山本悍右的考查重点：①名古屋前卫摄影团体的历史地位；②《夜之喷泉》的超现实主义文献价值；③西方超现实主义与日本美学的融合方式；④"从反抗中生成艺术"的创作哲学；⑤身后获国际认可（盖堤美术馆2013年个展）的历史现象。与椎原治、安井仲治并列为日本战前超现实主义摄影的三大代表。