基本说明
高松次郎是日本战后前卫艺术与概念艺术的重要人物，1936年生于东京，1998年去世。他毕业于东京艺术大学，1950年代末开始参加读卖独立展，1963年与赤濑川原平、中西夏之共同组成 High Red Center，在街头、都市空间和日常生活中展开反艺术式的行动。高松次郎并不是通常意义上的摄影师，但他在摄影、绘画、雕塑、行为和装置之间展开工作，摄影在其创作中常作为记录、草图、概念生成和影像思考的工具。
核心特征 / 核心方法
高松次郎的创作核心在于对知觉、空间、存在和缺席关系的追问。他常把日常事物从原本功能中抽离出来，通过影子、点、线、绳索、透视和空缺等基本元素，制造出看似简单却充满不确定性的视觉关系。其作品不追求叙事和情感表达，而是让观者意识到观看本身的机制：我们看到的是物体，还是物体留下的痕迹？空间是真实的，还是由知觉和图像共同制造出来的？
“影”系列
《影》系列始于1964年，是高松次郎最具代表性的作品群之一。这一系列并非单纯拍摄街头影子，而是常以人物或物体的影子照片为基础，再将影子绘制到画布、墙面、门、家具或空间表面上。影子没有对应的实体，却在画面中产生强烈存在感，由此形成“缺席者仍然在场”的视觉悖论。高松通过影子讨论图像、实体、痕迹和知觉之间的关系，使影子从自然现象转化为观念艺术的基本语言。
代表作品
《影》系列通过绘制没有实体对应的影子，提出关于缺席、痕迹和存在感的问题。《点》系列和《线》系列则把视觉元素压缩到最基本的单位，探索点、线、方向和空间之间的关系。《远近法》系列通过对透视和空间错觉的处理，质疑观看制度本身。High Red Center 的街头行动，如“街头清扫行动”等，则通过行为和摄影记录，把艺术从美术馆转移到城市公共空间之中。
历史意义
高松次郎的重要性在于，他把日本1960年代反艺术运动、观念艺术和后来的物派问题意识连接起来。他的创作横跨绘画、雕塑、摄影、行为和装置，持续围绕知觉、空间、存在与缺席展开，是理解日本战后前卫艺术的重要人物。对于摄影史而言，高松次郎的价值不在于建立某种摄影风格，而在于他把摄影纳入概念艺术的方法之中，使摄影成为关于痕迹、影像、记录和不在场的思考工具。
考试视角
考试中，高松次郎适合作为日本1960年代前卫艺术、High Red Center、概念艺术与摄影关系的案例。答题时重点写：1936年生于东京，1963年与赤濑川原平、中西夏之组成 High Red Center；《影》系列始于1964年，常以照片为基础再绘制影子，讨论缺席、痕迹和存在感；其创作跨越绘画、雕塑、摄影、行为和装置，对日本战后概念艺术和前卫艺术具有重要影响。