基本说明
森村泰昌（Morimura Yasumasa）是日本当代艺术最具代表性的人物之一，1951年生于大阪。他以"挪用"（Appropriation）艺术史经典图像为核心创作方法，将自己的身体装扮成梵高、委拉斯开兹、马奈、戈雅等西方艺术名作中的人物，再以摄影呈现。他的创作实质上是对再现体系、艺术史叙事权威和东西方身份关系的持续追问。他是1980年代后期日本当代艺术与摄影领域最早模糊二者边界的艺术家之一。
历史背景
1980年代后期，随着东京都摄影美术馆等机构的相继设立，日本摄影界开始大量引入当代艺术的展示逻辑与策展思维。以杉本博司为先导，森村泰昌、今道子、柴田敏雄、宫本隆司等艺术家让当代艺术与摄影的界线变得模糊，他们更应被理解为"使用摄影的艺术家"，而非传统意义上的摄影家。
森村泰昌的创作起点来自1985年，他将自己的脸部替换进梵高的《自画像》，开创了贯穿其后三十余年的核心方法。这一创作在西方后现代主义思潮（挪用艺术、身份政治、再现批判）盛行的背景下，迅速获得国际关注，并成为日本当代艺术在1990年代进入欧美视野的重要面孔之一。
核心特征
森村泰昌的核心方法是"化身"（Becoming）：将自己变成历史上的某个他者，并通过摄影将这一变身固定下来。他选取的原作往往是西方美术史中最具标志性的图像，如委拉斯开兹的《宫娥》、马奈的《奥林匹亚》、梵高的系列自画像。他以男性身体替换原作中的女性身体，以亚裔面孔置入西方美术史场景，这种置换本身即是质疑与颠覆：谁有资格被看？谁有资格看？谁的形象构成了"艺术史"？
这种挪用不仅是对图像的复制，更是对图像权威性的解构。当一个日本男人穿上戈雅画中女性的服装，以相同的姿势、相同的光线出现在镜头前，原作所承载的"正典"地位就被悬置和审视。
代表作品
《艺术史之娘》系列（Art History Daughter）是森村泰昌最具代表性的长期创作，他在其中扮演多位西方艺术史名作中的女性人物，系统性地挑战艺术史中的性别与种族权力结构。《自画像·死亡》系列以梵高的系列自画像为母本，探索艺术家身份与死亡叙事之间的关系。《戈雅·我的灵魂》则深入西班牙绘画传统，以肉身介入战争与暴力的图像历史。
历史意义
森村泰昌的重要性在于，他以摄影为媒介，将后现代主义的"挪用"策略与东亚身份的特殊处境结合起来，创造出一种既具有全球当代艺术话语资格、又根植于日本文化现实的独特作品形态。他的创作提出了一系列关于再现的根本问题：摄影能否成为批评的工具？对图像的复制是否同时意味着对权力结构的复制或颠覆？在这个意义上，他与辛迪·舍曼、芭芭拉·克鲁格等西方女性主义艺术家处于同一议题的讨论场域，却发展出完全不同的策略。
与其他概念的关系
森村泰昌与挪用摄影、后现代主义和身份政治密切相关。与杉本博司相比，他更关注图像的社会权力层面，而杉本的哲学关怀指向时间与存在；与荒木经惟相比，他的创作属于概念艺术框架，而非个人私摄影传统。在日本摄影史上，他代表了从1980年代末开始当代艺术逻辑全面渗透摄影实践这一历史性转变。
考试视角
森村泰昌适合作为"挪用摄影""后现代主义与摄影""身份政治与摄影"等题目的核心案例。答题时应重点写：以自身化身西方艺术史人物的核心方法、《艺术史之娘》系列、对艺术史权威叙事与东西方身份边界的质疑，以及他在日本当代艺术中打破摄影与当代艺术界线的历史位置。