基本信息
森村泰昌（Yasumasa Morimura，1951—）是日本当代艺术家，出生于大阪，毕业于京都市立艺术大学。他长期以大阪为创作据点，作品横跨摄影、表演、录像、装置、文本和舞台演出等形式。森村泰昌通常被归入挪用艺术、后现代主义艺术和身份摄影的语境中，但更准确地说，他是一位“使用摄影完成表演结果”的艺术家。
1985年，森村泰昌发表《肖像（梵高）》，将自己化装成梵高自画像中的人物，并以摄影呈现。这件作品标志着他进入“自画像”创作的核心路径。此后，他不断把自己变成西方美术史名作中的人物、电影女演员、历史人物和大众文化偶像，形成横跨数十年的“化身”实践。
创作背景
森村泰昌的创作兴起于1980年代后期日本当代艺术和后现代主义思潮交汇的时期。西方艺术界正在讨论挪用、复制、身份政治、性别表演和图像权力，日本艺术家也开始重新思考自身与西方艺术史之间的关系。对于战后日本而言，西方美术史、好莱坞电影、流行图像和现代艺术制度长期被视为文化学习和欲望投射的对象。森村泰昌正是进入这些“权威图像”内部，扮演它们、模仿它们、篡改它们。
他的创作不是简单模仿名画，而是把自身作为日本男性、亚洲身体、当代艺术家和观看者的位置暴露出来。当他把自己扮成梵高、马奈《奥林匹亚》中的女性、委拉斯开兹《宫娥》中的人物，或玛丽莲·梦露这样的电影偶像时，图像中的性别、种族、东方 / 西方、艺术史权威和观看权力都会被重新打开。
森村泰昌的创作也与摄影密切相关。摄影在他这里不是起点，而是“化身”完成后的固定形式。他先通过化妆、服装、布景、道具和身体姿态进入角色，再用摄影将这一表演凝固为图像。因此，他的照片既像自画像，又像剧场记录，也像对原作的复制和篡改。
摄影特征
森村泰昌最核心的方法是“化身”。他不是只把自己的脸贴入原作，而是将身体、服饰、姿态、布景、光线和图像结构一并重构。每件作品都是一次复杂的扮演：他既是摄影师、演员、模特、导演，也是被摄对象和图像解释者。
他的作品具有强烈的挪用性。所谓挪用，并不是简单借用别人的图像，而是把已经被艺术史、博物馆、电影和大众文化反复观看的图像重新占用。森村泰昌进入这些图像，使观众意识到所谓“经典”并不是自然存在的，而是由权力、性别、殖民、教育和观看制度不断建构出来的。
他的作品也具有性别表演特征。森村泰昌经常扮演女性角色，包括《奥林匹亚》中的裸女、电影女明星、玛丽莲·梦露、画中圣女或西方美术史中的女性人物。一个日本男性身体进入这些女性形象后，原作中的男性凝视、女性身体、东方幻想和艺术史标准被置于不稳定状态。
他还经常处理东方与西方的关系。作为日本艺术家，他进入西方美术史正典，不是为了“成为西方”，而是为了暴露西方艺术史如何建构自身中心地位，以及东方主体如何在这种艺术史中被观看、排除或误认。森村泰昌的自画像既是“我成为他者”，也是“我揭露他者如何制造我”。
代表作品
《肖像（梵高）》（Portrait / Van Gogh，1985）是森村泰昌创作转向的起点。他将自己化装为梵高自画像中的人物，脸部、服装、笔触感和色彩都模仿原作，但观众仍能意识到这是森村的身体。梵高作为西方现代艺术天才的神话，在这里被一个日本艺术家通过摄影重新扮演，使“艺术家自画像”变成关于身份和艺术史的反讽。
《艺术史之娘》（Daughter of Art History）系列是其最具代表性的长期系列之一。森村泰昌把自己扮成西方美术史中的人物，尤其是女性形象，将“西方艺术史”这个被视为父权、正典和权威的系统转化为可以被扮演、戏仿和扰动的图像舞台。“Daughter”这一说法本身带有反讽意味：一个日本男性艺术家以“女儿”的身份进入西方艺术史，既挑战性别秩序，也挑战文化谱系。
《双生儿》（Portrait: Futago，1988）挪用马奈《奥林匹亚》。森村泰昌同时扮演画面中的裸女和女仆，以自己的身体占据原作中被观看的女性位置和服务者位置。这件作品非常适合分析男性凝视、殖民观看、东方主义和性别表演。原作中的白人女性身体、黑人女仆和西方现代绘画史，在森村的重演中被重新组合和质疑。
《女演员》（Actresses）系列中，森村泰昌扮演玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本、费雯·丽等电影女明星或好莱坞女性形象。这里的对象不再只是美术馆中的名画，也包括电影、媒体和大众文化制造的女性偶像。森村通过男性身体和亚洲面孔扮演这些图像，揭示明星形象如何被性别、欲望和影像工业塑造。
《自画像的美术史》延续他对西方艺术史的系统介入。他以自己的身体穿越从古典绘画到现代艺术的图像谱系，使“自画像”不只是表现个人面貌，而成为一部被重写的艺术史。每一次扮演都在问：艺术史中的主体是谁？谁被允许成为图像中心？
《Las Meninas Renacen de Noche》围绕委拉斯开兹《宫娥》展开。森村泰昌进入这幅关于观看、宫廷、镜像和画家身份的经典绘画之中，将原作中复杂的观看结构进一步戏剧化。资生堂画廊资料也记载，森村泰昌1951年生于大阪，毕业于京都市立艺术大学，并曾以《Las Meninas Renacen de Noche》为题展开展览。(gallery.shiseido.com)
《烈士们》（A Requiem）系列将创作对象从艺术史和电影明星扩展到20世纪历史人物与政治图像。他扮演切·格瓦拉、毛泽东、三岛由纪夫、麦克阿瑟等历史人物，重新处理战争、革命、民族主义、男性英雄和政治图像的再现问题。这个系列说明森村泰昌的挪用不只针对艺术史，也针对现代历史和政治图像。
《戈雅：我的灵魂》深入西班牙绘画传统，尤其是戈雅关于战争、暴力、身体和黑暗心理的图像世界。森村泰昌通过重演戈雅图像，把自身置入战争、受难和暴力记忆的画面之中，使美术史中的痛苦图像转化为当代身份表演。
《白色玛丽莲》一类玛丽莲·梦露作品是其电影明星扮演的代表。森村泰昌穿上白裙，重演梦露经典形象，使好莱坞女性身体和大众欲望变成可被男性 / 亚洲身体扰动的符号。
创作意义
森村泰昌的创作意义在于，他将摄影、化装、表演和后现代挪用结合起来，把自画像从“表现自我”扩展为“扮演他者并质疑图像制度”的方法。传统自画像往往强调艺术家的真实面貌，而森村泰昌的自画像恰恰通过不断变成别人，来揭示自我并不是固定的，而是在历史、性别、文化和观看关系中被建构出来的。
他的作品也重新审视西方艺术史的权威。梵高、马奈、委拉斯开兹、戈雅、达·芬奇等经典图像并不是中立图像，而承载着美术馆制度、殖民历史、男性凝视和西方中心主义。森村泰昌进入这些图像，使正典变得可疑、可笑、可被占用，也可被重新解释。
在日本当代艺术中，森村泰昌代表了摄影与当代艺术边界的模糊。他的作品最终以照片呈现，但其核心不在于“摄影技术”，而在于表演、挪用、身份和图像批判。摄影在这里成为保存表演、复制经典和制造观念冲突的媒介。
他的创作也与辛迪·雪曼形成重要对照。二者都通过装扮和角色扮演处理身份问题，但辛迪·雪曼多创造虚构女性类型和电影感角色，森村泰昌则更集中地进入西方美术史、电影明星和历史人物的既有图像之中。雪曼强调身份的社会建构，森村则更强调艺术史和东西方视觉权力中的身份错位。
考试视角
考试中森村泰昌适合作为挪用摄影、后现代主义摄影、身份摄影、摄影与表演、艺术史挪用和日本当代艺术的案例。答题时不要只写“模仿名画”，而要强调其通过自我化身质疑艺术史权威、性别观看和东西方身份关系。
答题时可以从四个方面展开：第一，森村泰昌是1951年生于大阪的日本当代艺术家，毕业于京都市立艺术大学，长期以摄影、化装、表演和后期处理进行自画像创作；第二，1985年《肖像（梵高）》开启其以自身扮演西方美术史经典人物的创作方法；第三，代表作包括《艺术史之娘》《双生儿》《女演员》系列、《Las Meninas Renacen de Noche》《烈士们》等；第四，他的作品通过日本男性身体进入西方名画、电影明星和历史图像，质疑艺术史正典、男性凝视、东方 / 西方身份边界和再现权力。
可以将森村泰昌概括为“以自我化身和挪用西方艺术史图像来质疑身份、性别与再现权力的日本当代艺术家”。在名词解释中，重点写1951年大阪出生、京都市立艺术大学、《肖像（梵高）》《艺术史之娘》《双生儿》、挪用摄影、自画像、身份政治、性别表演和后现代主义即可。