基本说明
身份摄影是当代摄影中围绕“人是谁”“如何被社会定义”“如何在时间中变化”这些问题展开的重要路径。它不满足于把人物当作静态肖像对象，而是把身份理解为一种不断被社会、身体、年龄、性别、地缘、阶层和文化共同塑造的过程。摄影在这一方向中不仅用来描绘人物外貌，更用来揭示个体与社会之间复杂的身份关系。
历史背景
20世纪后期以来，艺术与社会理论越来越重视身份、边界、地缘和时间问题。摄影作为与“人”直接相关的媒介，自然成为表现身份问题的重要工具。身份摄影因此逐渐从传统肖像摄影中分化出来，不再只关心相貌、职业和性格，而更关注个体如何在成长、社会关系和文化结构中形成“自我”。
核心特征 / 核心方法
身份摄影通常具有以下特征：第一，重视人物在特定时期、特定处境中的状态；第二，强调身份不是固定的，而是会随着年龄、环境、历史和社会结构而变化；第三，常借助连续拍摄、舞台化布光、文本组合、对照式结构或系列性方法来揭示身份问题；第四，它既可能表现个体心理，也可能指向更宏观的社会身份、阶层和文化结构。
代表人物与代表作品
这一章的核心人物包括莱涅克·迪克斯特拉、菲利普-洛卡·迪科西亚、凯伦·诺尔、杉本博司和瓦莱丽·贝兰。迪克斯特拉通过海滩肖像年轻母亲斗牛士等系列，表现青春期和人生转变节点中的身份印记；迪科西亚通过好莱坞Streetworks等作品把日常人物转化为舞台化的身份表演；凯伦·诺尔通过图像与文字结合，讽刺英国上层阶级与学院体制；杉本博司则用极简黑白图像把时间、存在和身份抽象化；瓦莱丽·贝兰通过模仿者、变性人、物品与人物系列来讨论现代社会中身份的异化与复制。
历史意义 / 理论意义
身份摄影的重要意义，在于它把“人”的问题从外貌再现推进到社会和时间结构中。它让摄影不仅能表现个体是谁，也能表现个体如何被观看、如何被归类、如何在时间中变化，以及如何在现代社会中被复制、被误认或被异化。
与其他概念的关系
身份摄影与肖像摄影关系密切，但它比传统肖像摄影更强调社会结构与时间变化；与私摄影相比，它不一定只处理私人生活，而是更关心身份如何被构成；与后摄影相比，它仍然重视“人”的问题，但会更多借助文本、布光和系列结构来讨论身份的形成机制。
考试视角
“身份摄影”很适合出简答和论述。答题时至少要写清：一、核心问题是身份认同、边界和时间变化；二、它不等于普通肖像摄影；三、代表人物可举迪克斯特拉、迪科西亚、凯伦·诺尔、瓦莱丽·贝兰；四、它的重要性在于把人物图像推进到社会身份和时间结构层面。写论述时，最好同时从“个体变化”和“社会身份”两条线展开。